SPECTACLES

Film de Yasujiro Ozu / 1933 / N&B / 47′ / Japon
Drame urbain avec Yoshido Okada, Ureo Egawa, Kinuyo Tanaka
Création musicale : Agnès Vesterman (conception et violoncelle), Daniel Lifermann (flûte shakuhachi) et Sébastien Clément (percussions)

Une jeune dactylo se prostitue secrètement pour payer les études de son frère. Quand celui-ci l’apprend, il perd la face et se suicide. Entre film noir et mélodrame, Une femme de Tokyo possède une grande force visuelle et émotionnelle. Considéré comme un des plus grands cinéastes du 20ème siècle, Ozu dresse ici un beau portrait de femme qui se sacrifie sans espoir de retour, et dont le frère, aveuglé par la fierté et l’égoïsme, ne peut comprendre le geste.

Mise en musique
L’accompagnement musical, alliant musique traditionnelle japonaise et contemporaine, renforce la beauté formelle et l’impact dramatique du film. Le timbre profond de la flûte shakuhachi associé au violoncelle et aux percussions accentuent cette impression. Chaque représentation constitue une création originale, l’écriture musicale se déployant entre composition et improvisation.

Production : Un Temps de Chien

Plein tarif : 12€ / Tarif réduit : 10€ / Abonnés : 8€

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Ensemble Atrium, Alsace

Les bruits font partie de notre entourage sonore et n’échappent pas à nos oreilles… L’Ensemble Atrium propose ainsi une sorte de voyage initiatique aux sons de notre quotidien : bruits mécaniques, aquatiques, percussifs, grincements, roulements… qui vibrent, sonnent et résonnent. Grâce à leurs machines musicales uniques, fabriquées à partir d’objets du quotidien détournés de leur utilisation habituelle, les deux artistes emmènent le public dans un univers enchanteur.

Autour du spectacle : sensibilisation musicale en temps scolaire, en amont des représentations, autour du chant et des instruments à percussion.

Tarif unique : 6 €

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Ensemble Atrium / Création musicale et jeu : Vincent Vergnais et Christine Clément / Mise en scène : Thomas Niess / Scénographie et création lumière : Olivier Laurent / Création des roues musicales : Julien Lang / www.latitude-atrium.fr

Depuis le décès d’Ali Farka Touré, Boubacar Traoré est le dernier bluesman malien de sa génération.
Guitariste-chanteur, Boubacar Traoré possède un style inimitable : poétique, fluide et dépouillé, son jeu de guitare est au service de mélodies mélancoliques inspirées par la vie quotidienne, l’amour heureux ou malheureux, le temps qui passe… autant de thèmes évoqués dans ses compositions mêlant tradition khassonké, blues, rock, jazz, soul, musiques cubaines et congolaises. Sa voix chargée d’émotion, au timbre chaud et grave, est souvent comparée à celle des bluesmen du delta du Mississippi.
Après une carrière en dents-de-scie et de longues périodes d’absence, Boubacar Traoré revient sur le devant de la scène en compagnie de Vincent Bucher, l’un des meilleurs harmonicistes actuels. En concert, le duo est accompagné par Alassane Samaké, tout en finesse à la calebasse. Leur complicité y est électrique et fait des merveilles !
Plus que jamais, Boubacar Traoré s’affirme comme le lien vivant et vif qui relie encore et toujours Mali et Mississippi.

Boubacar Traoré, guitare et chant
Vincent Bucher, harmonica
Babah Koné, calebasse

Plein tarif : 19€ / Tarif réduit : 17€ / Abonnés : 15€
 
 

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Cie Brounïak, Lorraine

Un homme et des baudruches jouent avec la gravité.
À la fois dompteur et dompté, cette espèce de synesthète a de gros problèmes avec l’air. Entre deux respirations, il réveille notre écoute au présent. Cet absurde théâtre musical, presque rond et plein de vides, réoxygénera les poumons de tous âges. Il existe tout de même quelques risques d’étouffement, de fuite ou de ballonnement.

Avec le soutien de l’Agence culturelle Grand Est

Tarif unique : 6 €

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Cie Brounïak / Homme-baudruche : Sébastien Coste / Regard éclairant : Alfred Spirli / Assistant respiratoire : Ludor Citrik / Collaboration costume : Cathy Roulle / Lumières : Jean-Marc François / Illustration : Marie Bouts / Photo ban : Eric Chevalier / avec le soutien du CCAM – Scène Nationale de Vandoeuvre, du Conseil Régional de Lorraine / Remerciements : Ramdam à Sainte-Foy-les-Lyon, TGP Frouard, Créa Kingersheim, le Carré de Château-Gontier / www.brouniak.com

Lalala Napoli revisite et réinvente la musique napolitaine et la tarentelle à travers le Naples fantasmé de François Castiello, chanteur et accordéoniste de Bratsch.
Réunis autour des musiques populaires, les six musiciens reviennent à La Salle du Cercle pour y présenter leur nouvel album. Ils y explorent librement l’imaginaire des chansons napolitaines, réveillent la sérénade et insufflent un air nouveau à la tarentelle en y mêlant électricité, influences d’Europe Centrale et d’ailleurs.
Lalala Napoli chante ainsi à plein poumons des morceaux du répertoire traditionnel, détournés audacieusement, et des compositions crues ou douces, aussi contrastées que l’âme de Napoli. Leur répertoire éclectique, comme des pièces de tissu bariolées cousues ensemble en un grand costume d’Arlequin, offre une vision kaléidoscopique de cette ville mythique.
Sur scène, le son du groupe (deux accordéons, une flûte, un violon, une contrebasse, une batterie et une guitare) envoûte le public, invitant le corps à la fête et l’esprit à l’évasion.
Avec énergie et générosité, Lalala Napoli nous y emmène en voyage pour un moment chaleureux et exubérant : un bal napolitain. Jubilatoire !

François Castiello, chant, accordéon
Julien Cretin, accordéon
Thomas Garnier, flûte à bec, guitare électrique
Nicolas Lopez, violon
Florent Hermet, contrebasse
François Vinoche, batterie

Dans le cadre des Rencontres de Strasbourg-Méditerranée

Plein tarif : 16€ / Tarif réduit : 14€ / Abonnés : 12€
 
 

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Teatro all’improvviso, Italie

Un Jour conduit le spectateur à travers un voyage à rebours dans le temps et l’espace. Le spectacle commence lorsque l’auteur décide de s’arrêter et de raconter son histoire. Les images, les musiques et les sons se manifestent progressivement et se dévoilent hors de la boîte mystérieuse de la mémoire. Ainsi débute un parcours qui amènera le public à la découverte de cités surprenantes. La destination est secrète. Mais au-delà de la carte, s’étend un horizon vaste, libre d’inspiration dont le seul manifeste est que le voyage recommence toujours.

à partir de 3 ans, durée : 40 min

Autour du spectacle : rencontre avec le comédien à l’issue de la représentation.

Tarif unique : 6 €

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Teatro all’improvviso / De et avec : Dario Moretti / www.teatroallimprovviso.it

Ciné-bruitage musical créé par Walter Loureiro, Philippe Guitton et Marion Motte, interprété par W. Loureiro (multi-instruments) et P.Guitton (percussions) sur des courts métrages de René Clément, Jacques Tati et Pierre Etaix

Ce ciné-bruitage de quatre courts métrages burlesques souligne l’humour de Tati ou en prend totalement le contre-pied, ce qui ajoute encore au drolatique de ce cinéma en noir et blanc complètement décalé.

Les films

• Soigne ton gauche (René Clément – 1936 – 12′)
  Un jeune garçon de ferme assiste à l’entraînement d’un boxeur. Totalement novice, il se laisse entraîner sur le ring dans un combat aux multiples rebondissements…
• L’École des facteurs (Jacques Tati – 1946 – 15′)
  Pour pouvoir remettre le courrier à un avion de l’aéropostale, François le facteur doit impérativement réduire le temps de sa tournée…
• Heureux anniversaire (Pierre Etaix – 1962 – 15′)
  Elle dresse la table, l’attend. C’est leur anniversaire de mariage. De son côté, il achète des fleurs, un cadeau, se hâte. Mais la ville tout entière semble avoir comploté contre ce jour de fête…
• Rupture (Pierre Etaix – 1961 – 11′)
  Un homme reçoit une lettre de rupture de sa bien-aimée qui lui renvoie sa photo déchirée. L’amoureux blessé décide de répondre à cette missive. Stylo à encre, porte-plume, timbres-poste et encrier deviennent diaboliquement récalcitrants…

Mise en musique
Accordéon, violon, banjo… mais aussi barre de métal, roue de bicyclette, assiettes, gants de boxe : musiciens atypiques, Walter et Philippe créent une matière sonore comique et bruitent en direct les films de façon parfaitement synchronisée à l’image.

Production : Dulciné

Plein tarif : 12€ / Tarif réduit : 10€ / Abonnés : 8€

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Cie Girouette, Lyon

Les musiciennes du trio NOUK’S réinventent la bande originale de 5 courts-métrage d’animation pour se fondre aux émotions de personnages qui osent l’aventure et pour recréer une poésie visuelle et sonore. En jonglant entre leurs instruments, leur voix et les bruitages, elles nous emmènent à la découverte de l’inattendu, du heureux hasard…
Dans un décor qui prolonge l’univers des films et fait sortir de la toile objets, lumières et rêveries, elles n’hésitent pas parfois à voler la vedette aux images dans d’espiègles intermèdes alliant musique et humour !

Autour du spectacle : rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation.

Tarif unique : 6 €

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Cie Girouette / De et avec le trio NOUK’S : Mathilde Bouillot, Pauline Koutnouyan, Hélène Manteaux / Régie générale : Florent Sanlaville / Regard extérieur : Maud Chapoutier / scénographie : Amandine Fonfrède / Création lumière : Julie Berthon / Costumes : Brigitte Faur-Perdigou / Logiciel vidéo : Benjamin Nid / avec le soutien de : MJC Fontaines St Martin, La Passerelle à Lentilly, MJC Vieux Lyon, Salle Genton Lyon 8ème / www.ciegirouette.com

Cie La Tortue, Besançon

C’est l’histoire de Lucas, un garçon de huit ans harcelé à l’école parce qu’il est rêveur, et pas du tout bagarreur. Un jour il se fait traiter de «mongol». Il cherche dans un dictionnaire, il trouve : « habitant de la Mongolie » et un monde s’ouvre à lui. Il découvre dans les livres un peuple, un espace et un imaginaire qui le nourrissent et dans lesquels il puise la force de grandir et de ne plus avoir peur. Grâce aux livres, il se délivre. Une partition musicale où le récit, les instruments et les corps interprètent ensemble une épopée singulière, intime de l’enfance.

Inspiré du roman Mongol de Karin Serres

Autour du spectacle : atelier en temps scolaire avec la conteuse et joueuse de kora Delphine Noly.

Tarif unique : 6 €

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Cie La Tortue / Conception, récit et kora : Delphine Noly / Violoncelle : Rebecca Handley / Collaboration artistique et aide à l’écriture : Praline Gay-Para / Regard chorégraphique : Laure Terrier et Nathalie Chazeau / Oreille extérieure : Jean-François Vrod / Création lumière : Léandre Garcia Lamolla et Laura Mingueza / Scénographie et costumes : Juliette Blondelle / Construction : Baptiste Douaud / Coproduction : MA scène nationale Pays de Montbéliard, La Ferme de Bel Ebat Théâtre de Guyancourt, La Maison du Conte Chevilly-Larue, Théâtre Jean Lurçat Scène nationale d’Aubusson, Espace culturel « Les Forges » – Fraisans, Festival Rumeurs Urbaines – Colombes / Avec le soutien de la Ville de Pantin, du Conseil Général du Doubs, du Conseil Régional de Franche-Comté, de la DRAC Franche-Comté – Ministère de la culture et de la communication.

Bercée depuis toujours par la musique classique, jazz et traditionnelle, Noëmi Waysfeld est initiée très tôt au chant. En 2008, elle crée l’ensemble Noëmi Waysfeld & Blik (« regard », en yiddish), formation réunissant le guitariste et oudiste Florent Labodinière, l’accordéoniste Thierry Bretonnet et le contrebassiste Antoine Rozenbaum.
Avec Zimlya (« la terre » en russe), Noëmi Waysfeld & Blik entame le dernier volet de son tryptique de l’exil, inauguré avec Kalyma et ses chants au masculin, et poursuivi avec Alfama, écho des voix de femmes lisboètes restées seules au port.
Zimlya explore l’exil intérieur, sans pays ni frontière. Pour la première fois, aux côtés du russe, surgit le français comme l’annonce du retour à la maison après un long voyage aux confins de la langue familiale et émotionnelle, le yiddish.
La langue et les arrangements du groupe y bercent les âmes déracinées par la perte et recomposent un paysage imaginaire où le chant et la voix rauque de Noëmi agissent comme un baume apaisant.

Noëmi Waysfeld, chant
Florent Labodinière, guitare, oud
Thierry Bretonnet, accordéon
Antoine Rozenbaum, contrebasse

www.noemiwaysfeld-blik.com

Plein tarif : 16€ / Tarif réduit : 14€ / Abonnés : 12€
 
 

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Cie Directo Cinéma, Alsace

Dans ma forêt raconte la promenade tendre et poétique d’un petit garçon, au cours de laquelle chaque paysage va prendre la forme d’une partie du corps : des lignes de la main de son grand-père à la nuque fleurie de sa voisine, en passant par les cheveux de son copain.
Ce spectacle parle de la relation au corps et d’un petit garçon qui grandit dans la confiance de soi et des autres. Une ode à la famille et aux rencontres de la vie qui font de nous ce que nous sommes.

Autour du spectacle : atelier parent-enfant « création d’un film sur table lumineuse », mercredi 3 avril en matinée. Renseignements et inscription auprès de la Cour des Boecklin au 03 88 81 49 47 ou courdesboecklin@ville-bischheim.fr

Tarif unique : 6 €

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Cie Directo Cinéma / Peinture vivante et texte : Sherley Freudenreich / Musique : Fabrice Kieffer / Création lumière : Mathieu Lionello / Mise en scène : Claudia Pellarin-Raveau / en partenariat avec le Pôle culturel de Drusenheim et la MLC Le Vivarium de Villé / avec le soutien de la DRAC Grand Est / www.lasherley.com/work/dans-ma-foret/ et www.facebook.com/directocinema/

VAITEANI
Leur histoire est digne d’un conte de fée. Vaiteani et Luc se rencontrent quand ils sont étudiants à Strasbourg, loin du Pacifique Sud, des bougainvilliers et des volcans. Quand elle chante pour lui, l’évidence s’impose : créer un écrin pour ce timbre chaud, relevé de nuances rondes et graves. Depuis, leur amour a grandi et fait naître « Vaiteani », qui en polynésien signifie « la source céleste ». La source magique secrète qui serait descendu du ciel pour nous abreuver de son chant profond.
Lauréat du tremplin « 9 semaines et 1 jour », le duo séduit Laurent Voulzy, qui les remarque en 2011 sur la grande scène des Francofolies.
Vaiteani mûrit et compose, elle à la guitare ou au piano, lui aux arrangements divers émaillés de percussions et sonorités africaines (kalimba, oud, calebasse et balafon). Le résultat ? Un univers atypique empreint de douceur et de légèreté.
Sur scène, leur folk discrètement vahiné est à leur image : sincère et chaleureux.

Vaiteani, chant, guitare folk, piano
Luc Totterwitz, guitares, ukulele, balafon, udu, choeurs
Cédric Gerfaud, batterie, machines

VOSTOK PROJECT
Tout commence avec une rencontre ! Un musicien (Gaël Sieffert) et un homme de théâtre (Christophe Voltz). Tous deux mélomanes aux influences rocks, ils se risquent à unir leurs compétences aux services de la musique et de leur langue maternelle. Vostok Project est né !
Tout le monde a sa petite idée de la langue alsacienne, de sa culture et enfin de sa musique. Vostok Project donne un coup de pied à la fourmilière et vient surprendre ! Ce projet, en Alsace, en alsacien et avec des Alsaciens, s’assume parfaitement et décide de rendre cette langue accessible.
Soirée de lancement officiel de l’album qui a valu à Vostok Project d’être lauréat du concours d’Stimme et des Hopl’Awards 2017.

Gaël Sieffert, guitares, chant
Jean-François Pastor, guitares électrique/Mandole
Jean-François Untrau, basse
Sébastien Kanmacher, batterie

Plein tarif : 16€ / Tarif réduit : 14€ / Abonnés : 12€

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VAITEANI

VOSTOK

Cie Mélimélo Fabrique, Chaumont

Dans la nuit des temps, il y a longtemps, très longtemps, les couleurs n’existaient pas. Chaque matin, un magicien qui vivait en ce temps-là contemplait le paysage. Presque tout était gris. Alors, pour transformer ce monde maussade, il se mit à faire des expériences magiques avec un peu de ceci et un rien de cela.
La découverte des couleurs est propice à une poétisation du monde, monde que l’on peut peindre en fonction de nos envies et qui nous colore en retour pour permettre la fragile éclosion d’idées nouvelles.
Ce spectacle raconte, sous forme de parabole, l’importance de la diversité et de notre capacité à nous étonner et à imaginer le monde.

d’après l’oeuvre de Arnold Lobel

Autour du spectacle : rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation.

Tarif unique : 6 €

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Cie Mélimélo Fabrique / Mise en scène et adaptation du texte : François Levé et Olivier Tchang Tchong / Jeu : Gilles Favreau et François Levé / Musique : Gilles Favreau / Coproduction : Relais culturel – Théâtre de Haguenau, Scène conventionnée Jeune Public de Homécourt, Théâtre de Charleville Mézières / La compagnie est subventionnée par la ville de Chaumont et le département de la Haute-Marne / Soutiens de la Région Grand Est et de la DRAC Grand Est / www.melimelofabrique.fr

Film de Harry O. Hoyt / 1925 / 1h20 / Etats-Unis
Création musicale : Stéphane Scharlé (batterie, claviers), Tam de Villiers (guitare), Julien Soro (claviers) et Edouard Séro-Guillaume (basse, claviers)
Durée : 1h20 – Tout public à partir de 6 ans

Premier “dino-film” de l’Histoire, Le Monde Perdu est un chef d’oeuvre du film d’aventure. Dans cette adaptation d’Arthur Conan Doyle, le professeur Challenger, à la tête d’une courageuse expédition, part explorer la jungle amazonienne en quête du fabuleux Monde perdu… Une quête périlleuse, des explorateurs intrépides, un amour impossible, une contrée fantastique peuplée de dinosaures : tous les ingrédients pour une aventure palpitante !

Mise en musique
Mélodies pop, explosions rock, musique électronique… Les musiciens d’OZMA portent une attention particulière aux contrastes, à la variété de timbres et d’instrumentation, privilégiant selon les besoins de la narration, la douceur d’une guitare solo, la profondeur d’un duo basse/orgue, ou toute la puissance sonore du quartet en tutti.

Production La Compagnie Tangram / Coproduction Schiltigheim Culture / Avec le soutien du Conseil Départemental du Bas-Rhin et de la SACEM / En partenariat avec Lobster Film.
OZMA (La Compagnie Tangram) est un ensemble conventionné par la DRAC Grand Est, la Région Grand Est et la Ville de Strasbourg.

Avec le soutien de l’Agence culturelle Grand Est.

Plein tarif : 12€ / Tarif réduit : 10€ / Abonnés : 8€

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Maa’NGala signifie le dieu créateur de la civilisation mandinga au Vénézuela. Et c’est aussi la rencontre de deux cultures aux origines du Mandinga : le Sénégal avec la kora d’Ablaye Cissoko et le Vénézuela et les rythmes caribéens portés par les jumeaux Romero du Gallera Social Club.
Chanteur et joueur de kora, le Sénégalais Ablaye Cissoko évolue aux confluents de la musique africaine et du jazz. Fils de griot, il incarne la rencontre entre les traditions mandingues et la création musicale contemporaine. Depuis 2002, il s’est produit dans le monde entier, en solo ou en collaboration avec des artistes internationaux tels que François Jeanneau, Eric Bibb, Omar Pene ou Kristin Asbjornsen.
Avec leur projet La Gallera Social Club, les frères Romero revisitent des traditions créoles méconnues qui portent en elles une part d’héritage africain, revigorées ici par les arpèges cristallins d’Ablaye Cissoko. La Gallera Social Club, c’est aussi un voyage vers la joie, dans un lieu où les coqs ne se battent pas, mais chantent et dansent, en rattrapant la cadence des mélodies portées par des racines vivifiantes. Tout un programme !

Ablaye Cissoko, chant, kora
Miguel Romero, chant, basse électrique, clavier
Alexis Romero, chant, beats, sampler, cuatro, guitare électrique, maracas, güiro
Adel Khababa, congas, timbales latinos, timbal brésilien, cymbals
Benjamin de Saint-Léger, congas, timbales, caisse claire, high hat, maracas, krin, cymbals, cloches

Plein tarif : 16€ / Tarif réduit : 14€ / Abonnés : 12€
 
 

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