SPECTACLES

Comme un mandala géant, une scène ronde devient le terrain de jeux de deux explorateurs sonores. Cailloux, coquillages et morceaux de bois s’animent en motifs éphémères ; ils se frottent et s’entrechoquent, répondant à la voix et aux instruments dans une composition musicale imaginaire.

Chuchotements et clapotis, chant primitif et sons multiples, l’insolite univers sonore d’Avant les mots invente un parcours musical poétique, bruitiste et mélodique.

dès 12 mois, durée : 35 min
à 9h et 10h30

Tarif unique : 6 €

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Partenaire du festival MOMIX

Voix : Guylaine Cosseron
Percussions et objets : Emmanuel Ricard
Lumières : Jérôme Houlès
Décor : Nathalie Mallet
Costumes : Annaig Le-Cann

www.avantlesmots.fr
www.vocal-illimited.fr

Dès ses premiers pas dans le monde de la musique, Sílvia Pérez Cruz a toujours marché hors des sentiers battus. Artiste d’exception dans l’univers de la chanson hispanique, compositrice et auteure décomplexée qui échappe à tout formatage stylistique, Sílvia Pérez Cruz incarne la liberté. Sa voix et sa présence scénique sont à la fois ensorcelantes et imprévisibles, conférant à son art un caractère virginal et inclassable.
Née il y a 36 ans à Pallafrugell, Sílvia Pérez Cruz n’a eu de cesse de se jeter corps et âme dans une incessante ronde d’activités musicales, que ce soit aux côtés du Javier Colina Trio, de Toti Soler, dans le duo Llama, ou en tant que membre du groupe Las Migas dont elle fut la vocaliste.
Elle se frotte à tous les styles et multiplie les expérimentations sonores : jazz, flamenco, musique traditionnelle catalane, folklore ibérique et sud-américain. Avec la même aisance, elle peut donner corps à la mélancolie portugaise ou à la fièvre andalouse. Seule sur scène elle emplit l’espace et vous emporte dans un tourbillon d’émotions avec ses interprétations profondes et bouleversantes.
Croyez-le ou non mais il n’y a pas d’autre chanteuse comme Sílvia Pérez Cruz.

Sìlvia Pérez Cruz : guitare, voix

Plein tarif : 19€ / Tarif réduit : 17€ / Abonnés : 15€

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Nous connaissons tous le couple Docteur Jekyll et Mister Hyde : les comédiens de la Compagnie des Menteurs se sont plongés dans l’œuvre de Stevenson et ses adaptations au cinéma autour de ce double devenu un mythe. Sur scène, un écran, une comédienne, deux musiciens et dix-sept films qui n’en font plus qu’un. Ce spectacle est un jeu avec le cinéma, avec l’art du montage. Le texte, la musique, le graphisme de ces images en noir et blanc racontent l’Angleterre Victorienne, la vie de l’écrivain et nous renvoie aux questions que Stevenson nous pose dans cette histoire sur l’éthique, le désir, les pulsions, la morale qui protège et enferme…

Ce Dub-Ciné (cinéma/concert/théâtre) est un objet jubilatoire et curieux qui ajoute la parole au ciné-concert !

C’est un film inédit, monté à partir de 17 films. Un film où le couple Jekyll / Hyde est porté par plusieurs visages, ceux de Frédéric March, Spencer Tracy, Stan Laurel ou Jean-Louis Barrault. Un film où actrice et musiciens sur scène font partie du jeu.

Joëlle Bernier, jeu
Alain Antoni, batterie
Sébastien Lalisse, claviers

Re-montage des films : Michel Benizri

Films par Ruben Mamoulian (1931), Victor Flemming (1941), Jean Renoir (1959)…

Conception et écriture : Joëlle Bernier et Michel Benizri

Extraits des textes de : L’Etrange cas du Dr. Jekyll et de Mister Hyde (1885) de Robert Louis Stevenson (traduction de Théo Varlet), Roman-Ciné d’André Nolat et le poème “La Destruction” de Charles Baudelaire (Les Fleurs du mal).

Durée : 1h10

Avec l’aide à la création du Conseil Départemental du Var.

Plein tarif : 12€ / Tarif réduit : 10€ / Abonnés : 8€

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En s’entourant de claviers en tout genre et d’instruments insolites comme le glockenspiel, l’harmonium ou le hangdrum, Ellie James joue sur la surprise et l’émotion pour sublimer l’imaginaire. Un rêve éveillé qui ravira petits et grands.

Les quatre courts métrages d’animation choisis gravitent autour d’un thème commun : la lumière. Grâce à leurs univers éthérés, ces films nous plongent dans des rêves éveillés. On nous y conte la création du soleil, la bataille entre le jour et la nuit, et, plus subtilement, on nous laisse apercevoir les rouages et les mécaniques internes qui gouvernent les lois de la Terre.

Les films
Lunette (2016 – 3min30) de Phoebe Warries (Royaume-Uni)
Luminaris (2011 – 6min20) de Juan Pablo Zaramella (Argentine)
Tôt ou tard (2007 – 5min) de Jadwiga Kowalska (Suisse)
Le trop petit prince (2002 – 7min) de Zoia Trofimova (France)

à partir de 3 ans, durée : 40 min

Tarif unique : 6€

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Musique et chant : Ellie James
Son : Loïg Nguyen
Coproductions : L’Armada Productions, Clair Obscur – Festival Travelling, AFCA – Festival national du film d’animation de Bruz
Partenaires : Magic Hall – Rennes, L’Ubu – ATM, Le Grand Logis – Bruz

www.armada-productions.com

Voici Kristel, une pépite originaire de Madagascar, troublante et lumineuse.

L’aventure commence en 2013, avec la chanteuse et bassiste Christelle Ratri, accompagnée de son frère guitariste, Benkheli et du batteur Andry Sylvano, qui est devenu par la suite son époux. En 2016, les trois acolytes se font connaître, grâce aux sonorités fiévreuses et post-punk de leur premier single “Izy”, sorti sur le label malgache Libertalia Music Records, puis renchérissent avec “TNM” (= gueule de bois), un titre à la fois planant et entraînant, teinté de reggae.

Un timbre de voix mi-suave mi-rauque, une crinière fauve, une insolence assumée et une rage manifeste, Kristel fait figure de nouvelle égérie du rock de Tananarive. Nul besoin de parler le malgache pour comprendre ses textes. À la forme se mêle le fond, ce n’est pas seulement un féminisme qui s’assume, c’est aussi l’avenir d’une génération en état d’urgence et la reconnaissance d’une nation qui se joue.

Leur premier LP  « Irony » sorti en août 2018 a obtenu le label RFI Talent et 3 clés dans Télérama.

Christelle, voix, basse
Benkheli, guitare, chœurs
Sylvano, batterie, Sample, chœurs

Plein tarif : 16€ / Tarif réduit : 14€ / Abonnés : 12€

PLACEMENT DEBOUT

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Dans le mot « réfugié.e.s », il y a le mot « fuir ». Dans le mot « réfugié.e.s », il y a le mot « refuge ». À travers le récit des destins croisés de plusieurs personnages, cette courte forme spectaculaire dessinée et chantée sous vos yeux, invite à mieux comprendre les raisons qui obligent des personnes à fuir et à se mettre en quête d’un refuge.
Une famille fuit la guerre, un enfant fuit la famine et la pauvreté, un vieillard fuit une catastrophe climatique…
Les parcours, les étapes, les épreuves, les aléas, le quotidien de ces longs trajets, ainsi que les rencontres, les espoirs et les joies deviennent autant de scénettes dessinées toujours du point de vue de l’enfant.

à partir de 8 ans, durée : une heure

Tarif unique : 6 €

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Mise en scène : Nadia Sahali et Marie Mellier
Dessins : Marie Mellier
Jeu et chant : Nadia Sahali
Instruments à cordes : Olivier Hue
Percussions : Nicolas Lelièvre
Régie générale : Hubert Michel et Rémi Maupomé

www.sparkcompagnie.fr

Soy Cuba est un film sur l’avènement de la révolution, qui dépeint la lente évolution, de l’humiliation à la fierté du peuple cubain, à travers 4 récits consacrés chacun à un personnage. Jouissant de crédits quasi illimités et bénéficiant de tous les moyens techniques alors disponibles en URSS à l’époque, cette œuvre esthétique plus que politique fut malheureusement délaissée dès sa première projection en 1964, car elle ne répondait ni aux attentes de propagande des autorités cubaines, ni à celles des soviétiques. Interdit aux États-Unis pendant la guerre froide, Soy Cuba sort enfin de la clandestinité en 1993 lorsque Scorsese et Coppola le découvrent et décident, éblouis par la beauté des images et la ferveur du ton, de faciliter sa diffusion américaine.

“Un film qui donne foi dans le cinéma”  Martin Scorsese

Mise en musique
Derrière ce nom curieux, SZ, se cachent 2 frères exilés à Grenoble. Entre atmosphères contemplatives et tensions explosives, les deux musiciens de SZ proposent ici une musique complexe et variée, offrant une nouvelle dimension aux images, au milieu de nombreux instruments et loopers. La musique de SZ, tantôt acoustique, électrique ou électronique, accompagne admirablement ces combats d’une étonnante actualité.

Film de MIKHAÏL KALATOZOV / URSS-CUBA / 1964, N&B, 1h15 (projection partielle)

Création musicale
Franck Litzler
Damien Litzler

Une Création coproduite par Le Tympan dans l’œil – Stara Zagora, la Régie 2C et la Ville de Saint-Gratien. Avec le soutien du CNV et de la SACEM.

www.sz-sz.org

Plein tarif : 12€ / Tarif réduit : 10€ / Abonnés : 8€

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BoOm parle de cet équilibre, si fragile, qui nous fait tenir debout et qui compose le monde auquel nous appartenons…
Comment habiter cette maison étrange qu’est le corps ? Tomber, chuter, se relever… Comment apprivoiser la gravité qui est là, toujours, et qui guide les objets et les êtres ? Chuter, se redresser puis vouloir s’envoler…
Le cube, élément commun dans le monde du tout petit, est ici accumulé, décliné puis détourné pour aborder la question de l’équilibre de façon drôle, surprenante et sensible. Entre marionnette et manipulation d’objets, BoOm propose une oeuvre visuelle et poétique adaptée aux très jeunes spectateurs.

9h15 et 10h30

à partir de 18 mois, durée : 30 min

Tarif unique : 6€

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Conception et mise en scène : Claire Petit et Sylvain Desplagnes
Interprétation : Virginie Gaillard en alternance avec Cécile Doutey et Cécile Vitrant
Manipulation : Claire Petit ou Yolande Barakrok
Univers sonore : Manu Deligne
Scénographie et Lumières : Sylvain Desplagnes
Vidéo : François Blondel
Costume : Céline Deloche

Ce spectacle a été créé avec le soutien du ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, de la Région Auvergne-Rhône-Alpes et du Conseil Départemental de l’Allier

Co productions : Pays du Grand Sancy, Théâtre de Cusset-Scène Conventionnée et Scène Régionale d’Auvergne-Rhône-Alpes, Le Caméléon-Ville de Pont-du-Château et la Ville d’Issoire

Accueil en résidence de création : Théâtre Château Rouge-Scène Conventionnée à Annemasse, Théâtre de Cusset-Ville de Cusset, Le Caméléon-Ville de pont-du-Château et Cultur(r)al Sallanches

www.entre-eux-deux-rives.com

La kora, une harpe d’Afrique de l’Ouest à 21 cordes, est traditionnellement jouée par des griots masculins ou des musiciens héréditaires, mais jamais par des femmes. Sona Jobarteh a décidé de changer les règles.
Son grand-père, Amadu Bansang Jobarteh, était un griot, maître de la kora et une icône majeure de l’histoire culturelle et musicale gambienne. Son cousin Toumani Diabaté est également connu dans le monde entier (collaboration à l’album et la tournée LAMOMALI de -M-). Initiée à cet instrument dès ses 4 ans par son frère aîné, Tunde Jegede, reconnu comme un virtuose de la kora et du violoncelle, Sona a commencé son voyage musical très jeune.
Elle a fait le choix de s’inscrire dans la tradition musicale de sa région. Elle ne cherche pas à y ajouter des influences européennes, mais à explorer celle de son héritage mandingue. Dans ses textes, elle aborde des sujets comme l’amour et l’identité culturelle, transcendés par sa voix captivante et ses musiques douces et entraînantes.
Quand Sona Jobarteh pose ses mains sur les poignées de sa kora, son visage se ferme et son regard se fige. Au moment où ses pouces effleurent les cordes, il se produit autour d’elle comme une libération. Les premières notes vous emmènent, les suivantes vous bercent. Le temps, lui, reste suspendu.

Plein tarif : 16€ / Tarif réduit : 14€ / Abonnés : 12€

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Sona JOBARTEH (Chant et kora)
Derek JOHNSON (Guitare et choeurs)
Andi MCLEAN (Basse et choeurs)
Mouhamadou SARR (Percussions et choeurs)
Westley JOSEPH (Batterie et choeurs )

www.sonajobarteh.com

Quand un prince-charmeur pas-charmant-du-tout embrasse une grenouille joyeuse et bancale, c’est une jeune fille pas-comme-les-autres qui apparaît soudain sur scène pour nous raconter ses aventures. Elle s’appelle Rainette. Aujourd’hui, debout-comme-elle-peut, elle va devoir traverser la sombre forêt, croiser la route d’une fée rock’n roll, un bourreau surmotivé, et retrouver le château afin d’y récupérer quelque chose d’essentiel. Un secret. Le secret.

Prenez le risque d’accompagner Rainette pas à pas, cahin-caha, dans ce voyage drôle et émouvant qui met la tête à l’envers. Ou à l’endroit, c’est selon.

Séances scolaires uniquement

à partir de 6 ans, durée : 40 min

Mise en scène et Jeu : Anne Laure Hagenmuller
Texte : Gilles Baum
Création lumière et régie générale : Daniel Knipper
Scénographie : Emmanuelle Bischoff
Construction décor : Pierre Chaumont (La machinerie)
Musique et création sonore : Stephane Escoms
production : Artenréel #1 – Spectacle Vivant
Coproduction : CREA Kingersheim et l’Espace 110 Illzach
Avec le soutien du TAPS Strasbourg, de l’Espace St Grégoire Munster et le Triangle Huningue

www.artenreel-diese1.com