JEUNE PUBLIC

Voyage ludique pour les tout-petits, Coucou est une plongée dans l’univers visuel coloré de l’illustratrice Lucie Félix offrant une expérience théâtrale aussi active que joyeuse. Un spectacle idéal pour éveiller les premiers regards, avec la couleur, les mots et la musique pour guide.

Quand la dramaturge et poète slovène Mateja Bizjak Petit rencontre l’illustratrice et auteure de livres pour enfants Lucie Félix, cela donne Coucou : un spectacle, inspiré du livre du même nom, qui mixe théâtre d’objet, danse et musique pour stimuler l’imaginaire des tout-petits.

Sur scène, un duo manipule les pages d’un grand livre coloré, constituant autant de rébus et de poèmes visuels, prétextes à des jeux et expériences. Tout en douceur, les deux interprètes animent les matériaux du quotidien pour inventer des objets avec lesquels jouer. Un théâtre d’objet détourné pour devenir source de bonheur et de surprises visuelles permanentes. L’ouvrage prend ainsi vie, se déplie à l’infini, jusqu’à trouver une nouvelle dimension dans l’espace par la poésie, le mouvement et la musique.

En suivant un fil narratif simple, l’histoire avance et revient en arrière pour offrir le plaisir de reconnaître et de recommencer mais aussi de créer, s’amuser, partager, se cacher, se faire peur, et toutes ces petites merveilles qui plaisent tant aux enfants.

Lucie Félix : Idée et concept Mateja Bizjak Petit: Mise en scène / Barbara Kanc: Chorégraphie / Caroline Chaudré et Maxime Lance: Jeu / Pierre Soletti, Damien Félix et Mateja Bizjak Petit: Poème/ Damien Félix: Compositions musicales / Maxime Lance : Réalisation musicale du collectif Sonopée/ Jean-Yves Rambaud et Franck Coutelle: Accompagnement technique Romaric Pivant : Régie Dolores Dias: Administration 

collectifmathea.wordpress.com

Séances scolaires lundi 28 et mardi 29 novembre à 9h30 et 11h 

BILLETTERIE

Pourquoi tu cries ? est une « concéroférence » unique en son genre ! Mais qu’est-ce qu’une « concéroférence » ? C’est très simple : c’est une conférence sur la prévention auditive et la découverte décalée d’instruments de musique divers et leurs caractéristiques. Mais c’est aussi un concert où deux personnages content des histoires de pirates qui n’ont jamais vu la Mer ou de barbus qui dansent tous les 127 ans et demi ! Et ils en ont à vous raconter, entre deux discussions animées, car ils ne sont jamais vraiment sur la même longueur d’ondes !

Entre disputes pour savoir qui est le plus intéressant, expériences qui ne fonctionnent pas comme prévu, les spectateurs sortiront de ce spectacle avec le sourire aux lèvres et toutes les informations pour garder les oreilles en bon état.
Pour sensibiliser les jeunes aux risques auditifs, le Weepers Circus (ou du moins une partie) propose un spectacle jeune public avec 2 personnages mystérieux qui apparaissent et chantent des fables traditionnelles ou inédites, tout en abordant la prévention de manière pédagogique dans un cadre poétique et festif.

Avec Christian Houllé et Denis Leonhardt

Pourquoi tu cries ? est une « concéroférence » unique en son genre ! Mais qu’est-ce qu’une « concéroférence » ? C’est très simple : c’est une conférence sur la prévention auditive et la découverte décalée d’instruments de musique divers et leurs caractéristiques. Mais c’est aussi un concert où deux personnages content des histoires de pirates qui n’ont jamais vu la Mer ou de barbus qui dansent tous les 127 ans et demi ! Et ils en ont à vous raconter, entre deux discussions animées, car ils ne sont jamais vraiment sur la même longueur d’ondes !

Entre disputes pour savoir qui est le plus intéressant, expériences qui ne fonctionnent pas comme prévu, les spectateurs sortiront de ce spectacle avec le sourire aux lèvres et toutes les informations pour garder les oreilles en bon état.
Pour sensibiliser les jeunes aux risques auditifs, le Weepers Circus (ou du moins une partie) propose un spectacle jeune public avec 2 personnages mystérieux qui apparaissent et chantent des fables traditionnelles ou inédites, tout en abordant la prévention de manière pédagogique dans un cadre poétique et festif.

Avec Christian Houllé et Denis Leonhardt

Cela commence avec un arbre, et de l’herbe qui pousse. C’est le printemps. La nature se dessine,  toute simple.
Un œuf se craquelle et… Oh, une chenille ! Et après ?
Après, il y a encore l’été, l’automne, l’hiver… Et après ? Après… Après…

Les deux comédiens marionnettistes dessinent et manipulent au rythme des saisons. Ils sont accompagnés par les harmonies de Julien Israelian qui entament un dialogue avec les Quatre

Saisons de Vivaldi, suggérant ainsi une continuité, une empreinte laissée, au-delà du souvenir. Accueillant dessins en direct, images rétroprojetées, marionnettes, jeux d’ombre et en volume, le papier s’illumine, se teinte, se froisse et parfois se déchire. À l’image de la chrysalide, il est l’espace fragile de la transformation des saisons. Après l’hiver est une célébration du cycle de la vie et une ode poétique à la découverte de l’inconnu.

Fatna Djahra : Conception Mise en scène collective en collaboration avec Chantal Péninon / Fatna Djahra et Christophe Noël: Interprétation/ Judith Dubois : Plasticienne/ Julien Israelian : Création musicale / Philippe Dunant : Conception lumière / Cédric Bach, René Delcourt, Gordon Higginson : Construction, scénographie / Thierry Court, Fabien Othenin- Girard, Claire Jarjat : Les bricoleur(e)s / Barbara Baker : Collaboration artistique / Verena Dubach : Construction textile/ Laure Chapel – Pâquis: Administration Laurent Pla-Tarruella : Production Chargé de diffusion

www.theatrelarticule.com

Séances scolaires mardi 17 janvier à 9h30 et 14h30

BILLETTERIE

Une formidable histoire d’amitié autour d’une promenade en luge. Un spectacle musical et ludique qui ravivera petits et grands à partir de 6 ans. Par un soir d’hiver glacial, le loup, affamé, marche dans la neige à la recherche de quelque chose à se mettre sous la dent. Il a de la chance : il trouve une ferme isolée et, dans la bergerie, un mouton tout seul.

BAden ALsace raconte, en allemand et en français, l’histoire d’une amitié très touchante. Bien entendu, l’histoire du loup et du mouton est parfaitement compréhensible pour les publics des deux côtés du Rhin, même s’ils ne savent pas parler la langue du voisin.

Edzard Schoppmann Mise en scène Maxime Pacaud Loup Clémence Leh Mouton Diana Zöller Costumes Felix Grüning Chorégraphie Clémence Leh Composition Luca Haas et Thomas Appenzeller Régie générale

BILLETTERIE

L’histoire raconte les tribulations de Choum, petite chouette malencontreusement tombée de son nid lors d’une tempête. Faisant rouler un autre œuf de la nichée sauvé du désastre, Choum se met en quête d’une nouvelle maman… De nombreuses péripéties et rencontres se succèdent, dans une fable initiatique, poétique, sensible, et parfois drôle, qui raconte l’éveil au monde, célèbre le courage et l’entraide, et invite au respect de la vie animale. Flûtes, hautbois, clarinette, basson, pianos, percussions et cordes, le No Limit Orchestra donne vie en direct à la musique, toute en émotions et subtilités, écrite par David Reyes (compositeur, entre autres, de la bande originale de la série Les Rivières pourpres) pour accompagner cette odyssée pas comme les autres.

Un beau moment de musique et de cinéma à partager en famille.

“L’Odyssée de Choum” est un film de Claire Paoletti et Julien Bisaro, sorti en 2020.
Distribution: Les Films du Préau.

BILLETTERIE

“Le petit monde c’est le monde des bébés dans le ventre de maman” : voilà ce que notre voyageuse en salopette explique à Cousteau, le doudou qui l’accompagnera tout au long de ce périple en mère. Une petite voix l’appelle, ça y est, elle y entre : mmmhh… c’est doux le petit monde… c’est petit, c’est… houla, ça tangue oui ! De tempête en promenades, de printemps en hiver, au gré du vent et de la musique, de bruits étranges en odeurs rassurantes, de chansons rigolotes en berceuse, c’est au travers de ce tumulte, propre à n’importe quelle aventure en mer, que les petits spectateurs découvriront le petit monde… sans forcément se rendre compte d’ailleurs, que ce voyage de neuf mois, ils l’ont déjà fait une fois… et il n’y a pas si longtemps !
Un nid de tulle mouvant et évolutif, de la musique, de la poésie, du théâtre d’ombres et d’objets, venez vous laisser bercer par le Petit Monde.

Justine Bahl, Julie Hangouët, Jean Faessel : Écriture et mise enscène / Justine Bahl :Jeu Vanessa Rivelaygue (Cie Atelier Mobile, Cie Les Zanimos) Claire Aprahamian (Cie Dounya) : Regards extérieurs mise en scène / Suzon Michat : Création lumière / Justine Bahl : Création sonore et musique / Joseph Kieffer, Géraldine Legin, Cie Bas les Pat’Hibulaire : Décor / Artenréel#1 : Production

baslespathibulaire.com

BILLETTERIE

“Le Petit Prince est un livre pour enfants écrit à l’intention des grandes personnes. ” Antoine de Saint-Exupéry

 L’avion tombe dans le Sahara. L’aviateur rencontre alors un enfant venu des étoiles… À travers le récit de son voyage, le Petit Prince livre sa vision des grandes personnes, mais aussi son interprétation des choses essentielles de la vie : l’amitié, l’amour, la rencontre, la perte… Tous les âges y trouvent leur compte : il ne vous reste plus qu’à embarquer avec nos 2 comédiens et les musiques envoûtantes de la guitare en live.

« Spectacle magique et émouvant,fidèle de bout en bout au texte de Saint-Exupéry. »
LAMUSE

« Totalement apprivoisés et subjugués… »
TOUTE LA CULTURE

Le Petit Prince de Saint-Exupéry, publié chez Gallimard Nathan Dugray Guitare live Hoël Le Corre, Matthieu Madeleine Jeu François Ha Van Mise en scène Elie Barthès Scénographie Guillaume Aufaure Création musicale           

BILLETTERIE

Trois agents d’entretien passent le balai, aspirent la poussière, désinfectent des chaises, frottent une table.
Enfin, c’est le moment de la pause : chips salées et eau du robinet, frugal, mais efficace. Le casse-croûte prend des allures cérémoniales, de sainte Cène version pique-nique syndical.
Les sons générés par l’équipe au plateau ou issus du disque dur de l’ordinateur composent une symphonie du temps présent de
plus en plus absurde, surtout lorsque la Bande Originale du monde bugue sévèrement et qu’il faut « réinitialiser le monde ».
Débute alors pour cette équipe une aventure musicale et sonore dont elle ne sortira pas indemne.
Avec ce spectacle court, la metteuse en scène Juliette Steiner interroge avec beaucoup d’humour la capacité du son à devenir vecteur de natation, générateur de fiction.
Bruits samplés et bouclés en direct, cris d’animaux, interférences radiophoniques, beats humains, chansons à succès ou chant lyrique, impro rap… : le trio lutte avec un environnant changeant au fil du son, chaotique, imprévisible.Cette série d’accidents sonores conduira cette équipe à découvrir la joie du collectif et la capacité de réenchantement et de bouleversement du monde que nous portons chacun en nous.

Juliette Steiner Mise en scène / Ludmila Gander Création son / Ondine Trager Création lumière Avec Ludmila Gander, Naëma Tounsi, Camille Falbriard en alternance avec Ruby Minard Myriam Peuckert Administration / Emmanuel Dosda Communication et diffusion / Aïcha Chibatte Production

www.compagniequainumero7.com

BILLETTERIE

Léon, éternel nomade, pose régulièrement son baluchon pour se frotter aux sédentaires que nous sommes, le temps d’une rencontre au coin de la rue. Ce jour-là, il prend soudainement conscience en trouvant une bouteille à la mer que la planète supporte de plus en plus mal ses bipèdes autoproclamés « sapiens » avec une belle prétention. Et que, dans un futur pas bien lointain,
la vie que nous avons l’habitude de mener va changer, plus ou moins radicalement. Comme tout un chacun, la nouvelle le perturbe.
Comment va-t-il réagir? Par le déni, l’optimisme forcené, la fuite ? Va-t-il jouer les Cassandre, proposer ses solutions, essayer de convaincre les autres ?
Tout au long de la pièce, Léon, avec son regard très personnel sur le monde tel qu’il va et dans son langage intraduisible, nous fera vivre le chemin de la prise de conscience. Par l’absurde, le rire, la tendresse et l’amour. Il nous fera comprendre, lui le solitaire, que nous sommes moins seuls que nous le croyons pour peu que nous voulions bien sortir un peu de nos habitudes et de nos cocons de technologie.
Le Diapason Vendenheim, le Relais Culturel de Haguenau, Région Grand Est, CEA, Ville et Eurométropole de Strasbourg, Commune de Weyersheim, Pal Centre Richmond

Jean-Nicolas Broyer Écriture, mise en scène et jeu / Vincent d’Eaubonne Co-écriture / Philippe Lenoir Mise en scène et direction d’acteur / Julien Lang Régisseur général / Bruno Uytter Chorégraphie / Olivier Laurent Construction accessoires / Julien Lang Réalisation bande son

Séances scolaires mardi 23 mai à 14h30 et jeudi 25 mai à 14h30

BILLETTERIE

Dans la mythologie grecque, la fatalité frappe toujours au pire moment et la nymphe n’y échappera pas. Mordue par un serpent, elle succombe le jour même de ses noces. Son fiancé Orphée reste éploré et inconsolable jusqu’à ce qu’il reçoive la visite du dieu Amour. Celui-ci lui apprend qu’il pourra ramener Eurydice du royaume des morts
à deux conditions : il devra charmer par le seul pouvoir de sa musique les puissances infernales qui retiennent prisonnière son âme et, surtout, ne jamais poser le regard sur elle tant qu’ils ne seront pas revenus à la surface. Ni une, ni deux, Orphée se précipite aux enfers et dompte les étranges créatures qu’il y rencontre grâce à sa lyre enchantée. Le voyage de retour aux côtés d’Eurydice en pleine crise existentielle – qui ne le serait pas après un séjour dans l’au-delà ? – se révélera, lui, bien plus ardu.
Avec la Petite Balade aux enfers, Valérie Lesort et Marine Thoreau La Salle revisitent avec humour et inventivité l’Orphée et Eurydice de Gluck. Les plus grands airs de ce classique du répertoire s’enchaînent joyeusement au fil de nouveaux dialogues mordants, interprétés par des personnages hybrides et une ribambelle de marionnettes aussi curieuses que sympathiques. Une odyssée déjantée pour petits et grands, racontée en moins d’une heure et présentée en tournée dans de multiples lieux de la région Grand Est.
de marionnettes aussi curieuses que sympathiques. Une odyssée déjantée pour petits et grands, racontée en moins d’une heure et présentée en tournée dans de multiples lieux de la région Grand Est.

Brenda Poupard Orphée / Lauranne Oliva Eurydice / Floriane Derthe Amour / Avec la voix de Christian Hecq, Levi Gerke, Rosa Ji-Hyun Kim Piano (en alternance) / Valérie Lesort Mise en scène, texte et scénographie / Marine Thoreau La Salle Adaptation musicale / Pascal Laajili Lumières et scénographie / Sami Adjali, Carole Allemand, Valérie Lesort Création des marionnettes

BILLETTERIE