Le trio vocal féminin The Cracked Cookies inspiré par les artistes des années 1930 à 1970 reprend, depuis sa création, des standards américains et des chansons françaises à sa façon. Avec leur nouveau spectacle Croqueuses de Swing, elles font découvrir leurs compositions originales. Avec humour et énergie, les trois « Cookies Craquées » habitent la scène de leur jeu décalé et interactif. Les trois personnages ponctuent leurs mélodies d’anecdotes personnelles, remettant la femme au cœur des débats. Jessika, la diva tchèque, Ruby la noble anglaise et Claude l’intellectuelle française partagent avec le public plus qu’un concert. Le trio donne lieu à un spectacle unique aux ambiances de cabaret swing et rock’n’roll. En plus de pousser la chansonnette, ces dames assurent toute la partie musicale du show, à savoir guitare, ukulélé, basse, flûte, batterie et piano. En plus du concert Jeudi 30 mars de 13h à 14h et lors du spectacle, venez participer au petit chœur éphémère et montez sur scène pour chanter la dernière chanson du spectacle avec le groupe : Tomorrow (sur inscription dans la limite des places disponibles).

The Cracked Cookies (Strasbourg) Jitka Sterbakova Chant, percussions / Marie Dubus Chant, flûte, ukulélé, basse / Marie Ruby Chant, guitares, arrangements / Blaise Jacquemin Éclairagiste / Alexis Bougeard Régisseur son.

www.thecrackedcookies.com

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Qui est Michelle? Ou plutôt: qui est uneviedechat? Une adolescente insouciante ou mal élevée ?

On assiste ici à la confrontation de deux mondes : celui des « vieux » qui regardent défiler le paysage et celui des jeunes prompts à mettre en boîte ce beau décor avec leurs smartphones tout équipés et ultra connectés. C’est à ce nouveau monde qu’appartiennent Kim, Angèle, Michelle, Sélim et Abel. Et c’est l’ancien monde qu’ils viennent visiter en allant découvrir à Auschwitz l’horreur des camps de concentration, ce souvenir ne résistera pas au sourire de Michelle et au déclenchement de son appareil photo…

A-t-elle accompli son devoir de mémoire en prenant un selfie ? A-t-elle sali le passé en posant devant les vestiges de la Shoah ?

Avec cette pièce chorale inspirée d’un fait divers réel, Sylvain Levey nous laisse libres d’exercer notre regard – et notre jugement– sur cette société du paraître que nous avons bâtie.

Grâce à une dramaturgie jouant de l’immédiateté d’Internet, il démonte le mécanisme de l’emballement virtuel, qui confine au harcèlement.

Sylvain Levey Texte / Laurent Crovella Mise scène / Olivier Fuchs Espace sonore et musical /Olivier Benoît & Laurent Crovella Scénographie / Olivier Benoît Construction / Fred Goetz Création/régie Lumières Christophe Lefebvre Régie générale/son Romain Salvati Graphisme Costumes/accessoires : en cours Alice Amalbert, Jacques-Joël Delgado, Sandra Denis, Bruno Journée, Milan Morotti, Anne Somot, Valentine Von Horde Jeu Catherine Javaloyès, Gabriel Micheletti Voix Bruno Pelagatti Administration/Production/ Diffusion Loïse Corsini Stagiaire 

séances scolaires : mardi 4 avril 2023 à 14h30 et 16h00 et le jeudi 6 avril à 14h30

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Trois agents d’entretien passent le balai, aspirent la poussière, désinfectent des chaises, frottent une table.
Enfin, c’est le moment de la pause : chips salées et eau du robinet, frugal, mais efficace. Le casse-croûte prend des allures cérémoniales, de sainte Cène version pique-nique syndical.
Les sons générés par l’équipe au plateau ou issus du disque dur de l’ordinateur composent une symphonie du temps présent de
plus en plus absurde, surtout lorsque la Bande Originale du monde bugue sévèrement et qu’il faut « réinitialiser le monde ».
Débute alors pour cette équipe une aventure musicale et sonore dont elle ne sortira pas indemne.
Avec ce spectacle court, la metteuse en scène Juliette Steiner interroge avec beaucoup d’humour la capacité du son à devenir vecteur de natation, générateur de fiction.
Bruits samplés et bouclés en direct, cris d’animaux, interférences radiophoniques, beats humains, chansons à succès ou chant lyrique, impro rap… : le trio lutte avec un environnant changeant au fil du son, chaotique, imprévisible.Cette série d’accidents sonores conduira cette équipe à découvrir la joie du collectif et la capacité de réenchantement et de bouleversement du monde que nous portons chacun en nous.

Juliette Steiner Mise en scène / Ludmila Gander Création son / Ondine Trager Création lumière Avec Ludmila Gander, Naëma Tounsi, Camille Falbriard en alternance avec Ruby Minard Myriam Peuckert Administration / Emmanuel Dosda Communication et diffusion / Aïcha Chibatte Production

www.compagniequainumero7.com

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Le Mokiri c’est :

• 3 Blaguistes professionnels
• un public qui rit aux sketchs,
• 1 présentateur qui présente (mais pas que),
• Une ambiance conviviale où les gens se disent: « Eh ben dis-donc c’était convivial ».

C’est un peu tout ça Le Mokiri.
Un plateau d’humour installé avec succès depuis plusieurs années à Paris et à Caen, « Le Mokiri » s’est expatrié à Barcelone et Madrid pendant la fermeture en France.
Ce plateau fait rimer ‘Stand-up de qualité’ avec convivialité !
5 étoiles sur Blag’Advisor.
Humoristes vus à Montreux, au Jamel Comedy Club, entendus sur France Inter ou Nova.​

Mathieu Madenian

Destiné à une carrière d’avocat spécialisé en criminologie, Mathieu Madenian prend le risque de tenter sa chance sur scène.
C’est en 2009 qu’il rencontre Kader Aoun.
Convaincu de son talent et de son potentiel, il décide de le produire et de travailler avec lui. Pendant un an, Mathieu Madenian et Kader Aoun rodent son premier spectacle au Paname Art Café, dans le 11ème arrondissement.
En avril 2010, son premier spectacle est officiellement lancé au Point Virgule où il triomphe, jouant pendant plus d’un an à guichets fermés.
Le succès se prolongera ensuite pendant cinq ans : à Paris, au Théâtre Trévise, au Bataclan, au Palais des Glaces et au Palace mais également dans toute la France lors d’une tournée de plus de deux ans.
Son deuxième spectacle “EN ÉTAT D’URGENCE“, a été lancé le 5 novembre 2015 au Grand Point-Virgule puis prolongé à l’Apollo Théâtre pendant 8 mois. Il a tourné dans toute la France avant de jouer ses dernières représentations parisiennes le 21 octobre 2017 au Bataclan, où il a enregistré le DVD de son spectacle.
Actuellement, il joue son troisième spectacle “UN SPECTACLE FAMILIAL.

Sebastian Marx

Sebastian Marx voit le jour aux États-Unis. Comédien précoce, il fait ses débuts sur la scène du célèbre Caroline’s Comedy Club de New York à tout juste 17 ans. Il y remporte un franc succès.
Désireux d’élargir son horizon, il s’installe à Boston où il travaille comme barman dans l’un des plus prestigieux clubs de stand-up. Le soir, il assiste ainsi aux représentations de futures grandes stars de l’humour américaines, comme Dave Chappelle, Chris Rock et Jon Stewart. Diplômé de cinéma, Sebastian décide de tout plaquer et quitte son pays pour s’installer en France. En 2010, il fait ses débuts sur scène à Paris en jouant en français son premier one-man-show et en participant au New York Comedy Night.
Son talent est rapidement remarqué par les équipes du Jamel Comedy Club. Sebastian ne tarde pas à intégrer la troupe lors de la 5e saison de l’émission où il s’impose comme l’un des humoristes phares. Dès lors, il enchaîne les participations et les collaborations à la télévision mais aussi à la radio. Sebastian présente ainsi une chronique dans l’émission À la bonne heure sur RTL et dans On va tous y passer sur France Inter. Il se lance également dans une carrière au cinéma puisqu’il apparaît au casting du film On a marché sur Bangkok aux côtés de Kad Merad. Le comédien n’en oublie pas pour autant son amour de la scène puisqu’il revient avec un nouveau spectacle Un New Yorkais à Paris de 2016 à 2018.

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Elle aux chants et lui aux cordes, ils vous feront découvrir l’histoire de la musique tzigane, ses racines et ses branches. Ils revisitent le répertoire des musiques traditionnelles d’Europe de l’Est, se laissent emporter par les grands classiques du jazz manouche, reprennent Brassens, Montant ou encore Piaf sur des rythmes tziganes et interprètent leurs propres compositions. Depuis 2014, Ladislava dépayse son public, lui proposant un voyage de la France aux Balkans. Son objectif: vous faire (re)découvrir ces morceaux d’ici et d’ailleurs, atemporels et sans frontière. Et demain,la p’tite roulotte de Ladislava sera déjà partie rouler sa bosse sur d’autres chemins…
Ladislava, le récit de l’exil tzigane
Sur scène, naît le personnage de Ladislava. C’est à traversses yeux d’enfant puis de femme que le public découvre l’histoire des tziganes et de leur exil. Un exil qui s’écrira par-delà les siècles et les pays. À l’heure où les frontières sont de plus en plus hermétiques et les flux migratoires de plus en plus forts, Ladislava amène à se rappeler que la richesse d’une civilisation est créée par sa multiplicité. La culture tzigane est aussi riche que leur exil a été vaste.

Emmanuelle Lombard Chant, clarinette et récit / Autrice et compositrice Olivier Lombard Guitares / Arrangeur Valentin Thiebaut / Créateur du film d’animation / Marie Payre Autrice du récit / Inès Kaffel Administration / Jean-Paul Cervigny Décor

www.ladislava.fr

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Léon, éternel nomade, pose régulièrement son baluchon pour se frotter aux sédentaires que nous sommes, le temps d’une rencontre au coin de la rue. Ce jour-là, il prend soudainement conscience en trouvant une bouteille à la mer que la planète supporte de plus en plus mal ses bipèdes autoproclamés « sapiens » avec une belle prétention. Et que, dans un futur pas bien lointain,
la vie que nous avons l’habitude de mener va changer, plus ou moins radicalement. Comme tout un chacun, la nouvelle le perturbe.
Comment va-t-il réagir? Par le déni, l’optimisme forcené, la fuite ? Va-t-il jouer les Cassandre, proposer ses solutions, essayer de convaincre les autres ?
Tout au long de la pièce, Léon, avec son regard très personnel sur le monde tel qu’il va et dans son langage intraduisible, nous fera vivre le chemin de la prise de conscience. Par l’absurde, le rire, la tendresse et l’amour. Il nous fera comprendre, lui le solitaire, que nous sommes moins seuls que nous le croyons pour peu que nous voulions bien sortir un peu de nos habitudes et de nos cocons de technologie.
Le Diapason Vendenheim, le Relais Culturel de Haguenau, Région Grand Est, CEA, Ville et Eurométropole de Strasbourg, Commune de Weyersheim, Pal Centre Richmond

Jean-Nicolas Broyer Écriture, mise en scène et jeu / Vincent d’Eaubonne Co-écriture / Philippe Lenoir Mise en scène et direction d’acteur / Julien Lang Régisseur général / Bruno Uytter Chorégraphie / Olivier Laurent Construction accessoires / Julien Lang Réalisation bande son

Séances scolaires mardi 23 mai à 14h30 et jeudi 25 mai à 14h30

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Dans la mythologie grecque, la fatalité frappe toujours au pire moment et la nymphe n’y échappera pas. Mordue par un serpent, elle succombe le jour même de ses noces. Son fiancé Orphée reste éploré et inconsolable jusqu’à ce qu’il reçoive la visite du dieu Amour. Celui-ci lui apprend qu’il pourra ramener Eurydice du royaume des morts
à deux conditions : il devra charmer par le seul pouvoir de sa musique les puissances infernales qui retiennent prisonnière son âme et, surtout, ne jamais poser le regard sur elle tant qu’ils ne seront pas revenus à la surface. Ni une, ni deux, Orphée se précipite aux enfers et dompte les étranges créatures qu’il y rencontre grâce à sa lyre enchantée. Le voyage de retour aux côtés d’Eurydice en pleine crise existentielle – qui ne le serait pas après un séjour dans l’au-delà ? – se révélera, lui, bien plus ardu.
Avec la Petite Balade aux enfers, Valérie Lesort et Marine Thoreau La Salle revisitent avec humour et inventivité l’Orphée et Eurydice de Gluck. Les plus grands airs de ce classique du répertoire s’enchaînent joyeusement au fil de nouveaux dialogues mordants, interprétés par des personnages hybrides et une ribambelle de marionnettes aussi curieuses que sympathiques. Une odyssée déjantée pour petits et grands, racontée en moins d’une heure et présentée en tournée dans de multiples lieux de la région Grand Est.
de marionnettes aussi curieuses que sympathiques. Une odyssée déjantée pour petits et grands, racontée en moins d’une heure et présentée en tournée dans de multiples lieux de la région Grand Est.

Mise en scène, texte et scénographie

• Valérie Lesort

Adaptation musicale

• Marine Thoreau La Salle

Lumières et scénographie

• Pascal Laajili

Création des marionnettes

• Sami Adjali, Carole Allemand, Valérie Lesort

Les Artistes

• Orphée
• Brenda Poupard
• Eurydice
• Lauranne Oliva
• Amour
• Floriane Derthe
• Zeus
• Sami Adjali
• Piano
• Levi Gerke, Hugo Mathieu
• Manipulateurs de marionnettes
• Sami Adjali, Bertil Cazaumayou, Florimond Plantier

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