La Ville de Bischheim vous invite pour la soirée de présentation des 27 spectacles de la saison 2023-2024 : concerts, ciné-concert, théâtre, humour et spectacles jeune public; un programme riche en perspective! Vous pourrez y voir un aperçu des propositions artistiques qui seront présentées dans différents lieux de la ville d’octobre à juin. Des artistes seront présents pour vous donner envie de découvrir leurs spectacles. À l’issue de la présentation, un verre de l’amitié sera proposé et l’équipe sera disponible pour que vous puissiez réserver vos places et vous abonner.

Avec Patricia Weller et Denis Germain, Matskat, Las Baklavas et d’autres artistes de la saison

Entrée libre sur réservation via salleducercle.fr ou au 03 88 18 01 00 Dans la limite des places disponibles

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Kandy Guira, artiste solaire, est une chanteuse, auteure-compositrice, productrice burkinabé. Elle a accompagné les plus grands de la musique afro et de la sono mondiale. Aujourd’hui, elle continue de collaborer avec Oumou Sangaré. Elle possède une des voix les plus charismatiques des Amazones d’Afrique ! Dans son dernier album Nagtaba, résonnent les bendrés, le tchema, les boucles électroniques et les basses puissantes. Elle y développe son style : entre sons traditionnels et pop urbaine et pose une voix solaire sur des textes engagés. C’est sur scène, que cette amazone du Faso sait offrir des sets explosifs et positifs : son « Faso électropop » est une invitation à bouger, à danser, à s’éveiller !

Distribution 

• Kandy Guira : Chant
• Sacha Leroy  : Bassiste
• Yohann Le Ferrand : Guitariste
• Kévin Ouedraogo Batterie
• Eric Peycelon : Ingé son

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Musique du monde
Concert signé pour les déficients auditifs
Concert debout
Tout public
Tarif plein : 15€ / tarif réduit : 12€ / tarif abonné : 10€
Durée : 90 min

• www.kandyguira.com
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Dans ce 9e spectacle, Patricia Weller et Denis Germain, à l’acmé de leur art et de leur verve, ont décidé de regarder la vérité en face, de prendre le taureau par les c…, de sortir du sentier trop souvent battu, sans que personne ne s’en émeuve et de dire tout haut ce que les gens n’entendent pas quand c’est trop bas. Bref, traiter des sujets de société indispensables à la bonne marche du monde. Évitant les autoroutes de l’information et préférant les voies locales voire, naturelles, c’est à la pince à épiler, qu’ils débroussaillent la touffe d’information qui nous hérisse trop souvent, quand elle nous tombe sur le poil. Faut-il être nain pour comprendre la France d’en bas ? Est-il convenable pour La bergère de France de coucher avec un berger allemand ? Et est-ce qu’on pourrait arrêter avec le Spritz Apérol et passer au rosé piscine ? Plutôt Schluch ou tuyau d’arrosage ???

A partir de 12 ans
Tarif plein : 25€ / tarif réduit : 22€ / tarif abonné : 20€
Durée : 1h20

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Dans ce 9e spectacle, Patricia Weller et Denis Germain, à l’acmé de leur art et de leur verve, ont décidé de regarder la vérité en face, de prendre le taureau par les c…, de sortir du sentier trop souvent battu, sans que personne ne s’en émeuve et de dire tout haut ce que les gens n’entendent pas quand c’est trop bas. Bref, traiter des sujets de société indispensables à la bonne marche du monde. Évitant les autoroutes de l’information et préférant les voies locales voire, naturelles, c’est à la pince à épiler, qu’ils débroussaillent la touffe d’information qui nous hérisse trop souvent, quand elle nous tombe sur le poil. Faut-il être nain pour comprendre la France d’en bas ? Est-il convenable pour La bergère de France de coucher avec un berger allemand ? Et est-ce qu’on pourrait arrêter avec le Spritz Apérol et passer au rosé piscine ? Plutôt Schluch ou tuyau d’arrosage ???

A partir de 12 ans
Tarif plein : 25€ / tarif réduit : 22€ / tarif abonné : 20€
Durée : 1h20

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115 est l’histoire d’un homme, Paul, jeune journaliste, décortiquant avec un humour décalé l’actualité et les informations devant le public de sa future émission de télévision. À la une du jour : les gestes quotidiens pour changer le monde. Mais ses mots deviennent flous et son téléphone ne fait que sonner. C’est Martine, son assistante. Elle lui demande s’il a un peu faim… 115 met en lumière les personnes invisibles qui dorment dans la rue. 115 plonge, imagine et déréalise la vie intérieure ou antérieure d’un homme. En France, on dit que le 115 est la plate-forme de Premier Accueil, ou le numéro d’Urgence Sociale. L’appel du 115 est totalement gratuit, d’un poste fixe ou d’un portable, et possible tous les jours de l’année, y compris les week-ends et jours fériés, 24h sur 24. Quand appeler ? That is the question. Vous pouvez téléphoner si vous êtes une personne ou un ménage une famille recherchant des informations ou rencontrant des difficultés sociales. Vous pouvez également prendre contact avec le 115, si vous êtes un citoyen désireux de signaler une situation de détresse, lors des grands froids notamment pour trouver un hébergement à une personne dans la rue.

En plus du spectacle : Atelier d’écriture et atelier théâtre parent/enfant au Guirbaden. Inscription auprès du CSC du Guirbaden

Distribution :

• Marion Bouquet : Texte et mise en scène
• Benoit Moreira, Marion Bouquet : Jeu

www.leveilleur.eu 
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A partir de : 10 ans
Gratuit 
Durée : 20 min

115 est l’histoire d’un homme, Paul, jeune journaliste, décortiquant avec un humour décalé l’actualité et les informations devant le public de sa future émission de télévision. À la une du jour : les gestes quotidiens pour changer le monde. Mais ses mots deviennent flous et son téléphone ne fait que sonner. C’est Martine, son assistante. Elle lui demande s’il a un peu faim… 115 met en lumière les personnes invisibles qui dorment dans la rue. 115 plonge, imagine et déréalise la vie intérieure ou antérieure d’un homme. En France, on dit que le 115 est la plate-forme de Premier Accueil, ou le numéro d’Urgence Sociale. L’appel du 115 est totalement gratuit, d’un poste fixe ou d’un portable, et possible tous les jours de l’année, y compris les week-ends et jours fériés, 24h sur 24. Quand appeler ? That is the question. Vous pouvez téléphoner si vous êtes une personne ou un ménage une famille recherchant des informations ou rencontrant des difficultés sociales. Vous pouvez également prendre contact avec le 115, si vous êtes un citoyen désireux de signaler une situation de détresse, lors des grands froids notamment pour trouver un hébergement à une personne dans la rue.

En plus du spectacle : Atelier d’écriture et atelier théâtre parent/enfant au Guirbaden. Inscription auprès du CSC du Guirbaden

Distribution :

• Marion Bouquet : Texte et mise en scène
• Benoit Moreira, Marion Bouquet : Jeu

www.leveilleur.eu 

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A partir de : 10 ans
Gratuit 
Durée : 20 min

Au début, un personnage est là, dans sa bulle, seul. Soudain, dans un cri silencieux, il se réveille. Pour lui, commence un parcours émotionnel plein de fantaisie : des bulles d’émotions vont éclater. Une à une, elles pétillent, s’épanouissent, explosent… Les spectateurs observent ce personnage solitaire quand, au détour de l’une de ces bulles, survient un face à face : là, à l’extérieur, le personnage aperçoit le monde… Autour de lui, il y a les autres, il y a vous ! Poussé par sa curiosité, il veut vous voir, vous imiter, vous rencontrer. Le personnage vous interroge, par le regard et par le geste. S’engage une rencontre par imitation ; l’une de ces rencontres qui donne la force, ensuite, de continuer sa route…
Le langage de ce spectacle est corporel : du théâtre visuel, pour mettre l’intelligence de notre sensibilité en éveil. Les spectateurs sont installés autour de la structure, dans un espace proche et semi circulaire. D’emblée la sphère gonflée et transparente questionne.
Cette proposition, comme toutes celles de Sandrine Pirès, n’apporte pas de réponse mais pose des questions et cherche à activer les neurones miroirs des spectateurs. Ce spectacle explore les émotions primaires telles que : la joie, la tristesse, la colère, la peur, la surprise et le dégoût. L’humour et l’autodérision y sont émaillés de moments absurdes ou enthousiasmants pour une réception plurielle.
En plus du spectacle : atelier parent/enfant mercredi 7 novembre à 15h30 au Sapin vert.

Distribution 

• Sandrine Pirès : Mise en scène, écriture
• Silène Martinez : Jeu
• Anne Gaillard (comédienne complice du Gourbi Bleu) : Direction d’acteur
• Cécile Dupierris (psychomotricienne) : Regard technique sur les émotions, aide à l’écriture
• Marion Kuenemann : Rôle de médiation
• Laura Haby : Regards sur le mouvement
• Grégoire Harrer et Elisa Arciniegas Pinilla : Compositions musicales
• Christian Peuckert : Création lumière
• Anaïs Connac : Création son
• Joaquim Reckers : Construction accessoires dans et autour de la Bulle
• Marion Kuenemann : Création costume
• Anaïs Connac : Régisseuse générale
• Vladimir Lutz : Photographie et communication
• Anne Laval : Création affiche
• Julie Friedrichs, Emma Doude : Soutien en rédaction
• Agathe Boisset : Chargée de développement
• Oxana Kasymova : Chargée de production
• Juliette Debuire : Chargée de diffusion
• Côté Zen : Administration

• www.legourbibleu.com
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Danse/dessin
Séances scolaires : Mardi 7 novembre à 9h et 10h30 / Jeudi 9 novembre à 9h et 10h30
À partir de : 3 ans
Tarif unique : 6€
Durée : 35 min

« Là-bas en Slobanie, on ne s’ennuie pas, on vit ! »

Gadjo Michto c’est 6 musiciens complices, dotés d’une énergie contagieuse !
Ils nous emmènent dans leur univers musical sans contrainte où se côtoient l’intime, le festif, et la spontanéité !
Et finalement où la Slobanie devient réalité !

Distribution

• Marco Cravec : Chant, guitare, violon
• David Van Haaren : Violon, chœur
• Marie Taglan : Accordéon, chœur
• Antoine Gindensperger : Clarinette
• Jean Pascal Klipfel : Contrebasse
• Jean Christophe Lauth : Batterie, guitare

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Concert debout
Tout public
Tarif plein : 15€ / tarif réduit : 12€ / tarif abonné : 10€
Durée : 1h40

Une valse entre deux savoirs, une conversation entre deux instruments savants, comme si “Amélie Poulain” nous envoyait une carte postale du Sénégal … Ablaye Cissoko & Cyrille Brotto nous entraînent dans un voyage spirituel et intimiste, une aventure humaine qui explore le spleen des déracinés, et explique pourquoi le monde ne tourne pas rond.

Une musique délicate et harmonieuse, comme touchée par la grâce … De celles qui apaisent l’esprit et inspirent les sens …

Mais entre Ablaye Cissoko – déjà 13 albums au compteur et des tournées internationales presque chaque année depuis 15 ans – et Cyrille Brotto – figure bien connue de la musique traditionnelle en France – , c’est beaucoup plus que de la musique : c’est une histoire d’amitié et de profond respect l’un pour l’autre, la rencontre inédite entre deux instruments et entre deux artistes singuliers aux univers sans cesse renouvelés !

C’est un Cyrille qui en 1829 inventa à Vienne l’accordéon, quant à la Kora, elle est quasiment synonyme du nom Cissoko. Ablaye Cissoko & Cyrille Brotto, portent en eux un long héritage d’histoire de la musique. Quelque part entre la harpe et le luth, la Kora s’étale en harmoniques, alors que l’accordéon improvise ses chœurs, comme pour ajouter en profondeur, il se joue des silences, des pleins et des vides.

Ici, on est bien sûr dans la tradition Mandingue avec l’angélique voix du griot Ablaye Cissoko, “celui qui transmet”, mais on est aussi Yann Tiersen, comme si “Amélie Poulain” nous envoyait une carte postale du Sénégal. Une valse entre deux savoirs, une conversation entre deux instruments savants, voilà ce que nous propose cette rencontre.

“Rencontre”, ce n’est par hasard, si cet instrumental se pose au milieu du disque, romantique, comme une ballade dans les rues d’une ville de pierre, une douce conversation entre amis, projetés hors du temps. Depuis 2002, Ablaye Cissoko parcourt le monde avec sa kora et Cyrille aime transmettre aussi son savoir, expliquer sa musique, notamment sur des vidéos pédagogiques sur internet, leur dialogue même sans parole est riche. Et cette fameuse rencontre ? Elle se fait au salon, à la maison, chez Cyrille qui organise un concert d’Ablaye en toute intimité chez lui, pour sa femme et ses amis. Leur complicité est immédiate, c’est cette amitié et cette curiosité de l’autre que l’on entend dans ce disque, chacun adapte sa technique aux codes et aux clés de l’autre.

Une aventure humaine qui explore le spleen des déracinés, explique pourquoi le monde ne tourne pas rond, comme Ablaye le chante avec une immense émotion, sur le titre Deme Deme : “Le monde est en pleine mutation. La destruction de l’économie jette les jeunes dans les voies de l’émigration. Et pourtant ces jeunes sont l’avenir du pays. Il ne nous reste qu’à solliciter les prières de nos mères les racines nourricières de notre société en pleine déstructuration. Que le Très Haut nous vienne en aide…”

De l’amitié et de la rencontre naîtront toujours les plus belles harmonies.

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Concert – musique du monde
Ma case prod
Tarif plein : 15€ / tarif réduit : 12€ / tarif abonné : 10€
Durée : 1h30

« Et si tu me souris » nous parle de nos émotions, petites ou monstrueusement trop grandes, qui nous traversent. Mais encore faut-il pouvoir librement les accueillir, les apprivoiser pour mieux les reconnaître, pour mieux nous connaître.
Alors seulement, toutes nos nuances peuvent accompagner la création de notre paysage intérieur pour nous révéler à l’extérieur, si on le désire et à n’importe quel âge.
Ici, c’est la rencontre entre deux personnages : Un en pleine lumière – trop éblouit dans un premier temps pour ressentir de façon juste ce qui se joue en elle – et un autre dans l’ombre – caché à « l’intérieur », qui va apparaître comme par magie ; un enchantement providentiel ?
Deux personnages : une femme-enfant et son paysage intérieur où se nichent ses émotions.
Deux personnages, tout d’abord distincts puis rapidement complices au cœur d’une entente salvatrice, et enfin les voilà profondément compagnons de route.
Ces deux personnages, sans jamais se rencontrer en chair et en os, se découvrent et s’unissent dans le jeu, dans la légèreté. Ils s’inventent une manière de communiquer, par des va et vient ludiques entre l’espace écran et ce qui se déroule en avant-scène, pour être pleinement dans la vie et les émotions qui la jalonnent.
Ce spectacle est une déclinaison poétique où des sentiments simples, des émotions fortes se rencontrent et forment un tout pour prendre corps. Des situations simples mais éternellement humaines, intimes et universelles, sont mises en lumière dans des petites saynètes. Mais surtout, ce spectacle est avant tout une confidence.

Distribution 

• Sherley Freudenreich : Théâtre d’ombre, peinture  
• Marie Chauvière : Chansons, paroles, piano, loop station, jeu
• Bernard Friot : Poèmes  
• Claudia Pellarin Raveau : Mise en scène
• Thomas Bischoff : Conception et construction scénique  
• Albane Aubin : Métallerie accessoire  
• Lucie Cardinal : Création lumière 

www.directocinema.com

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Jeune Public 
Dessin, musique, théâtre
Séances scolaires : Jeudi 7, 9h30 et 14h30
À partir de : 4 ans
Tarif unique : 6€
Durée : 35 min 

Partenaires, accueil en résidences :

• MJC le Vivarium – Villé
• La Bouilloire – Marckolsheim
• Espace Django – Strasbourg
• ESAT l’Evasion – Sélestat

Un bébé malicieux, des grands-parents toujours amoureux, des doudous qui volent, une couche à changer, des petits pots cassés, un biberon toujours trop chaud… Rien ne se passe comme prévu et bébé s’échappe ! Comment se remettre à pouponner quand on a tout oublié ?
À la lisière de la marionnette, du théâtre d’objet, et de la magie, Pousse Poussette est un spectacle familial visuel et musical fondé sur le partage et qui nous parle de manière ludique et poétique la relation grands-parents / petits-enfants.
Adapté aux plus petits dès 15 mois grâce à sa lucidité et à sa narration légère, il interroge aussi les plus grands en amenant des situations identifiables traitées avec humour.

Distribution

• Marie Seux et Alexandre Gouleck Bertrand : Jeu
• Vanessa Guillaume : Mise en scène
• Alexandre Bertrand : Musique
• Olivier Deprez : Construction
• David Lhuillier : Régie
• Florence Bonhert : Costumes
• Didier Guichard : Chorégraphe 

www.atelier-mobile.fr
facebook

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Théâtre d’objet
Séances scolaires : Jeudi 11 janvier, 9h30 et 11h
À partir de : 15 mois
Tarif unique : 6€
Durée : 25 min 

Soutiens et partenaires 

• La bouilloire, Marckolsheim (67)
• Le Jardin Parallèle, Reims (51)
• la Maison des Arts, Lingolsheim (67)
• la Passerelle, Rixheim  (68)
• Le PréO, Oberhausbergen (67)
• Festival “T’as pas 5 min” avec Cie Rue de la Casse, Nettancourt (55)
• Salle du Cercle – Ville de Bischheim (67)
• Réseau Animation Intercommunal et Festival Rêve de Môme, Niederbronn-les-Bains (67)
• Collectivité Européenne d’Alsace
• Région Grand Est
• Préfecture de la Région Grand Est
• Eurométropole de Strasbourg
• GIP-ACMISA DRAC Grand Est 

Un bébé malicieux, des grands-parents toujours amoureux, des doudous qui volent, une couche à changer, des petits pots cassés, un biberon toujours trop chaud… Rien ne se passe comme prévu et bébé s’échappe ! Comment se remettre à pouponner quand on a tout oublié ?
À la lisière de la marionnette, du théâtre d’objet, et de la magie, Pousse Poussette est un spectacle familial visuel et musical fondé sur le partage et qui nous parle de manière ludique et poétique la relation grands-parents / petits-enfants.
Adapté aux plus petits dès 15 mois grâce à sa lucidité et à sa narration légère, il interroge aussi les plus grands en amenant des situations identifiables traitées avec humour.

Distribution

• Marie Seux et Alexandre Gouleck Bertrand : Jeu
• Vanessa Guillaume : Mise en scène
• Alexandre Bertrand : Musique
• Olivier Deprez : Construction
• David Lhuillier : Régie
• Florence Bonhert : Costumes
• Didier Guichard : Chorégraphe 

www.atelier-mobile.fr
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Théâtre d’objet
Séances scolaires : Jeudi 11 janvier, 9h30 et 11h
À partir de : 15 mois
Tarif unique : 6€
Durée : 25 min 

Soutiens et partenaires 

• La bouilloire, Marckolsheim (67)
• Le Jardin Parallèle, Reims (51)
• la Maison des Arts, Lingolsheim (67)
• la Passerelle, Rixheim  (68)
• Le PréO, Oberhausbergen (67)
• Festival “T’as pas 5 min” avec Cie Rue de la Casse, Nettancourt (55)
• Salle du Cercle – Ville de Bischheim (67)
• Réseau Animation Intercommunal et Festival Rêve de Môme, Niederbronn-les-Bains (67)
• Collectivité Européenne d’Alsace
• Région Grand Est
• Préfecture de la Région Grand Est
• Eurométropole de Strasbourg
• GIP-ACMISA DRAC Grand Est 

Le Mokiri revient pour une nouvelle saison avec des soirées stand-up orchestrées par Tristan Lucas.

Pour cette première soirée, il sera accompagné par Marine Baousson et Kevin Robin. 

Marine Baousson 
Humoriste de stand-up, elle anime aussi un podcast à succès – « Vulgaire » – qui totalise plus de cinq millions d’écoutes. A travers ses différents projets, elle poursuit son rêve de rassembler par l’humour. Chroniqueuse pour France 2 et France Inter.

Kevin Robin
Ce Nantais s’est imposé partout où il est passé, des scènes Nantaises, jusqu’au Paname (Comedy Club de référence à Paris).

Il débarque à Bischheim.
A découvrir absolument !

1ère partie partie avec un artiste sélectionné lors des soirées « l’Alsace à un incroyable talent » Sapin vert.

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Humour 
Tout public
Tarif plein : 18€ / tarif réduit : 16€ / tarif abonné : 14€
Durée : 1h30

Ciné-concert : rencontre entre cinéma muet et musique qui s’inscrit dans une tradition des débuts du cinéma où chaque représentation était accompagnée d’un ou de plusieurs musiciens.
Le film : Projectionniste dans un modeste cinéma, amoureux de la fille de son patron, un homme rêve de devenir un grand détective. Un jour, tandis qu’il rend visite à la demoiselle de ses pensées pour lui offrir une bague, son rival dérobe la montre du père, la place chez un prêteur sur gages puis glisse le billet dans la poche du pauvre amoureux. Celui-ci se met à jouer les détectives amateurs. Confondu, il est chassé de la maison…

La musique : « L’écriture musicale a été pensée comme un contrepoint mélodique et rythmique soulignant parfois une situation, un personnage, ou prenant le contre-pied de l’image pour aller vers une ouverture poétique. La composition et l’improvisation se mêlent ainsi, construisant une pâte sonore qui s’infiltre dans l’image et, s’amalgamant avec elle, proposent un nouvel objet, un nouveau regard possible de l’œuvre géniale de Buster Keaton. La formule reine du jazz piano/contrebasse/batterie y développe ses immenses possibilités rythmiques, mélodiques et harmoniques en déployant la diversité de ses palettes sonores quasi orchestrales ». Pierre Boespflug

Distribution 

• Pierre Boespflug : Piano et composition
• Alexandre Ambroziak : Batterie
• Jean-Luc Déat : Contrebasse

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Ciné-concert
Latitude 54
Séance scolaire : Jeudi 25 janvier, 14h30
À partir de : 6 ans
Tarif plein : 15€ / tarif réduit : 12€ / tarif abonné : 10€
Durée : 50 min

• Commande de la ville de Morsang sur Orge
• Créé au château de Morsang, le 7 juillet 2018
• Spectacle de la Cie Latitudes 5.4

Un homme, seul, installé, calme, tente de se souvenir d’où il vient, comment il est devenu. Son histoire lui revient comme les pièces d’un puzzle. Une mémoire enfouie profondément qui fleurit différemment ici et là. Il s’en rend compte. Des choses s’effacent aussi. Il nous raconte qui il est. Son identité se dessine avec les parts d’ombre et de secret.

Nous découvrons un personnage qui regarde des photos de famille. Il se souvient. On entend ses impressions.

« Ma mère dit que j’ai les mêmes mains que ma grand-mère…et ma grand-mère…a-t-elle les mains que sa grand-mère ».

Pour mener l’enquête, il va se replonger dans ses souvenirs d’enfance. Tel un archéologue, les souvenirs lui reviennent par échantillon ou au contraire parfaitement : les mauvais souvenirs, les souvenirs qui s’effritent, les souvenirs trop enfouis…Il observe et archive, pour tenter de savoir d’où il vient. Peut-être faut-il remonter plus loin encore? Pour retrouver la trace d’une première main.  Cela veut dire quoi, un souvenir, la mémoire quand mon histoire est encore si petite. Mon histoire est là, toute devant moi et sans m’en rendre compte, je me suis déjà fait tout un monde. Là en moi. Y’a qu’à creuser un peu pour savoir d’où je viens.

Distribution 

• Stéphane Fortin : Ecriture, Scénographie, mise en scène, jeu
• Julien Pulicani : Régie, accessoiriste plateau
• Emmanuel Six : Espace sonore et musical
• Béatrice Laisné : Costumes, couture
• Laurianne Marié : Création objets, dessins

www.theatre-bascule.fr

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Jeune Public 
Théâtre bascule
Séances scolaires : Mardi 30 janvier, 9h15/10h45/14h45
À partir de : 4 ans
Tarif unique 6 €
Durée : 35 min 

Production : Théâtre Bascule et Région Normandie
Avec le soutien de : Conseil départemental Orne, Région Normandie

Rencontre avec le pianiste Grégory Ott

Ce temps est dédié à tous les curieux qui souhaitent découvrir les tenants et les aboutissants du jazz.
Cet échange sera destiné à un public sans distinction, néophyte ou amateur éclairé qui se verra expliquer en mots et en musique les canevas du jazz (thème, improvisation, harmonie…)
Plus pour éclairer le public qui aimerait mieux comprendre ou décoder les mécanismes du jazz, une petite “vulgarisation” du jazz par le prisme d’un standard.
Donc ce n’est pas forcément dédié qu’aux musiciens mais à un public de curieux !

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Conférence-concert
Gratuit sur réservation, dans la limite des places disponibles.

Assoc’in Jazz

Un classique du théâtre de marionnettes !
La marionnettiste est prête, le petit chaperon rouge aussi et on y va !

Mais ? … que se passe-t-il ?

Une brigade de petits mulots est en train de vider le panier préparé pour Mère-Grand.

Vite, allons voir de plus près …

C’est ainsi que vont se rencontrer sur scène une marionnettiste, le petit chaperon rouge et le loup autour d’une histoire fantastique :

Ça chipe, ça ramasse, ça s’active.

L’hiver arrive et les mulots organisent leur subsistance.

Et … Que fait Frédéric ?

Paresse-t-il au soleil dans l’herbe encore fleurie de l’automne ?

Erreur, amis mulots ! Pour bien passer les froides journées solitaires de l’hiver, on a besoin d’autres choses que des noisettes, du maïs, des galettes et du beurre : La force de l’imagination !

Distribution :

• Sabine Mittelhammer : Interprétation, conception et mise en scène
• Compagnie Handmaids : Mise en scène
• Juan Perez Escala : Marionnettes
• Florian Hawemann : Musique, son, dramaturgie

www.cooperative109.fr
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Jeune Public
Cie Handmaids
Marionnette / franco-allemand
Séances scolaires : Jeudi 8 février, 9h30 et 14h30
À partir de : 3 ans
Tarif unique 6 €
Durée : 40 min

Avec le soutien de 

• Ville de Guilers (FR)
• Brotfabrik Bühne Bonn (DE)
• Børnekulturhuset Sokkelundlille Copenhague (DK)

Brésil-Guyane, la frontière la plus longue de France, à l’embouchure du fleuve Oyapock et de la rivière Camopi : Lénaïc Eberlin a rencontré des adolescents amérindiens et les mythes de cette forêt. Dans cette Amazonie en chantier – terre pillée, orpaillée, décharges à ciel ouvert, pirogues filant sur le fleuve – il voltige autour de sa platine à manioc, partage les rires et la détresse de cette jeunesse oubliée et recueille à travers le mythe de Zawa-Pinim, l’homme Jaguar, la survivance d’une oralité saisissante.

Un récit fait de jeux de guerre et d’amour, de magie irrévérencieuse et de ruse désopilante.

« Zawa-Pinim, l’homme jaguar est un spectacle qui incite à prendre le temps, celui de la réflexion, notamment sur le sort réservé aux peuples autochtones, comme les Amérindiens en Guyane, surtout aux jeunes générations, mais aussi sur la dimension intemporelle et universelle de certains mythes qui continuent de nourrir l’imaginaire collectif à travers les siècles, avec des personnages transgressifs et hauts en couleurs comme cette créature mihumaine, mi-animale, à la fois étrange, dérangeante mais aussi terriblement séduisante.”

Cristina Marino, billet de blog “Le Monde”, 14 mars 2020

En plus du spectacle :

Projection du film documentaire “Les singes hurleurs” et réalisation de cassave avec l’équipe du spectacle. Mardi 13 février à 18h30 au Sapin vert. Gratuit sur inscription : 03 88 81 49 47 

Distribution 

• Lénaïc Eberlin : Récit
• Myriam Pellicane et Julien Tauber : Mise en scène
• Philippe Rieger : Création sonore
• Mathieu Lionello : Création lumière
• Léa Magnien et Quentin Chantrel (Collectif Lova Lova – Cayenne) : Costume
• Lou Amoros Augustin : Illustration

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Jeune Public 
Bardaf !
Séances scolaires : Jeudi 15 février, 9h30 et 14h30
À partir de : 10 ans
Tarif unique 6 €
Durée : 1h10 

Production : Compagnie Bardaf !
Coproducteurs :

• Centre des Arts du RécitScène conventionnée (38)
• La Laverie, St Etienne (42)
• SYCOPARC, syndicat de coopération pour le Parc naturel régional des Vosges du Nord (67)

Avec le soutien :

• À la résidence
  • DAC de Guyane

• À la création
  • DRAC Grand Est
  • Région Grand Est
  • Département du Bas-Rhin
  • La Ville de Strasbourg
  • L’Espace Périphérique, La Villette, Ville de Paris  

Partenaires

• L’Asbl Chiny Cité des Contes (BE)
• La Bouilloire (67)
• L’Illiade (67)
• LaCuisine – Fabrique artistique (67)
• Le Labo M (68)

Une nuit d’insomnie, un enfant en proie à ses démons découvre Bob Marley. Une découverte qui va changer sa vie. Bob et moi est un captivant voyage de Kingston à Miami, via l’Europe et l’Afrique qui nous fait (re)découvrir – loin des idées reçues – les facettes de la Jamaïque, berceau du reggae et du mouvement rastafari. À travers un récit mêlant petite et grande histoire, Alexandre Virapin raconte avec toute sa puissance au plateau, comment un homme né du ghetto jamaïcain est parvenu au statut de légende par son génie musical et la portée de son message de paix et d’unité.

Distribution 

• Jules Meary et Alexandre Virapin : Écriture
• Alexandre Virapin : Interprétation
• Jules Meary : Mise en scène
• Benoît Brochard : Création lumière
• Marine Iger : Création sonore

www.lebureaudesparoles.fr

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Théâtre 
Bajour 
Séance scolaire : Jeudi 22 février – 14h30
À partir de : 12 ans
Tarif plein : 15€ / tarif réduit : 12€ / tarif abonné : 10€
Durée : 1h25

Production BAJOUR
Production déléguée : Le Bureau des Paroles / CPPC

Avec le soutien de :

• Théâtre L’Aire Libre – Rennes
• Festival Mythos – Rennes
• Le Sel – Sèvres. 

BAJOUR est conventionné par le Ministère de la Culture/DRAC Bretagne, est soutenu par la Région Bretagne et la Ville de Rennes, et artiste associé au Quartz, scène nationale de Brest et au Théâtre Public de Montreuil – Centre Dramatique National

Conçue pour des lieux publics, de passage, cette performance est une invitation à un voyage sensoriel, à une déambulation à la fois active et passive au cœur de l’installation et de l’architecture. PAPIER.1 est le premier tableau d’un diptyque au croisement des Arts Plastiques et du Mouvement. Cette création est conçue comme une performance chorégraphique au cœur d’une installation plastique in situ. Il s’agit d’investir des lieux singuliers et d’y inscrire des « éphémères » de papier afin de créer une déambulation qui restructure et répond à l’espace. La danseuse faisant naître en musique un décor, un univers d’images et d’histoires avec des rouleaux de papier de 2m50 qui se transforment et modulent l’espace.

Distribution 

• Maud Marquet en alternance avec Maud Miroux : Concept et interprétation
• Ionah Mélin : Plasticien
• Maxime Boubay : Musique Live
• Annabelle Locks : Costume
• Florent Chaffiot : Régie générale
• Mie Coquempot : Regard extérieur

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Jeune Public 
Cie En lacets
Danse
Séances scolaires :  Mardi 12 mars à 9h et 10h30 / Jeudi 14 mars à 9h et 10h30 
À partir de : 1 an
Tarif unique 6 €
Durée : 30 min

La Compagnie bénéficie de l’Aide à la structuration de la DRAC Grand Est sur 2019-2020 et de l’Aide au Développement De la Région Grand Est sur 2020-2022.

Les créations sont soutenues depuis 2014 par :

• Le Ministère des Outre-Mer
• le Ministère de la Culture et de la Communication-DRAC Grand Est
• la Région Grand Est
• le Département de la Marne
• la Ville de Reims
• la SPEDIDAM et l’ADAMI
• le Laboratoire  Chorégraphique de Reims et le Pôle Danse des Ardennes.

PAPIER.1

• Grand Est
• Ville de Reims
• Laboratoire Chorégraphique de Reims
• CESARE centre national de création musicale de Reims
• Pôle Danse des Ardennes
• le 188 Lille
• Maison des arts et loisirs de Laon
• Manège Scène Nationale Reims accueil studio

Dans le grand cycle de la vie, l’organisation mystérieuse du cosmos, il est des événements qui tels des comètes attendues fiévreusement par les spécialistes, ne se reproduisent que tous les 4,6, 8 ans. Il en est ainsi des spectacles d’Antonia de Rendinger, qui après avoir sillonné le monde avec son dernier seule-en-scène revient avec une nouvelle œuvre plus pétillante, exigeante et brillante encore que la précédente (Si si c’est possible)… une foison de personnages nouveaux, des sujets délicats et délicatement choisis (elle promet par exemple de ne pas parler du corona, du confinement, quelle classe…), des textes sublimes, une mise en scène sobre et intelligente : cet opus réunit tous ces ingrédients ! Vous en sortirez heureux sinon grandis ! La pertinence de son écriture, son parfait sens du rythme, c’est sûr, Antonia est une bête de scène, de Corps et d’Esprit.

Distribution 

• Robin Production et Entrescènes : Production
• Antonia de Rendinger : Auteur, jeu
• Caroline Duffau : Mise en scène
• Yvan Bonnin : Lumières
• Franck Lebon : Musiques

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Humour 
Antonia de Rendinger
À partir de : 12 ans 
Tarif plein : 25€ / tarif réduit : 22€ / tarif abonné : 20€
Durée : 1h30

Contes juifs, chrétiens et musulmans

En marge des jugements de valeur, le spectacle puise aux sources des traditions populaires et entremêle les trois traditions du Livre. Chacune parle ici dans sa tonalité et c’est à travers leurs assonances et leurs dissonances que les mille et un instants interprétés trouvent leurs résonnances. Les différents prêtres, rabbins, derviches, illuminés ou communs des mortels, cherchent leur voie, avec mille interrogations, un fin sourire, et surtout en bonne intelligence.

« Un derviche passait ses nuits en prière, et connaissait de grandes extases. Un soir, un de ses fils lui demande s’il peut rester veiller avec lui. Le père accepte, et à son tour, l’enfant s’ouvre aux mystères divins. A l’aube pourtant, regardant ses frères endormis, il tire la manche de son père, et lui dit :

• Papa, j’ai beaucoup apprécié cette nuit de veille. Mais à présent, j’ai vraiment pitié pour mes frères que le sommeil prive de tant de beautés.
• Mon fils, lui a répondu le derviche, si tu t’es réveillé pour regarder les autres dormir, tu aurais mieux fait de rester couché ! »

Distribution 

• Jean-Jacques Fdida : Texte et voix
• Khadija El Afrit : Composition musicale, chant, qanun et oud
• Lucienne Eschlimann, L’AvanScè : Diffusion

www.jeanjacquesfdida.com

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Théâtre 
Cie Ecouter Voir 
Séance scolaire : Jeudi 28 mars – 14h30
À partir de : 12 ans 
Tarif plein : 15€ / tarif réduit : 12€ / tarif abonné : 10€
Durée : 1h15

La découverte de la véritable personnalité de Marilyn Monroe au travers de témoignages innombrables a suscité le désir profond de créer ce spectacle. Donner à entendre le parcours intellectuel d’une femme devenue star. L’histoire d’une intelligence malmenée, non-autorisée, déniée. D’une solitude aussi. Alexandre Astruc disait que le cinéma avait été inventé par les hommes pour voir mourir les femmes. Mais précisément Marilyn Monroe ne mourra jamais. Chaque image de cette actrice reste comme une invitation à l’éternité, à cette beauté sublimée par ce qu’elle était profondément et que sa parole nous livre sans artifices. Autour de Marilyn, une comédienne et un pianiste aux notes inédites, comme un long plan-séquence.

Distribution 

• Nathalie Bach : Adaptation et jeu
• Sébastien Troester : Composition
• Christophe Imbs : Piano, pédale d’effets, jeu
• Frédéric Solunto : Mise en jeu, lumière

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Spectacle musical/théâtre  
Nathalie Bach
À partir de : 15 ans 
Tarif plein : 15€ / tarif réduit : 12€ / tarif abonné : 10€
Durée : 1h10

Hector est triste, son papi lui manque. Heureusement, son frère Firmin est là. Il va lui remonter le moral en apportant une nouvelle extraordinaire ! 

C’est pas la peine d’être triste Hector, Moi je sais où il est papi !
Il me l’a dit, juste avant de mourir ! 

Mais comme à son habitude, Firmin a tout oublié ! Il se souvient cependant d’une seule chose, papi a consigné cette information dans l’Atlas des croque-morts. 

Débute alors dans le grenier de papi, un jeu de piste musical qui immergera Firmin et Hector dans les souvenirs de voyages de leur grand-père, croque-morts comme eux et expert en rituels funéraires du monde entier, jusqu’à retrouver l’Atlas des croque-morts, et découvrir le secret le plus convoité de tous les temps. 

Après le succès de leur spectacle Croque-morts chanteurs (Label SACEM jeune public, 200 représentations en France en Belgique et en Suisse) Firmin & Hector reviennent avec l’Atlas des croque-morts. L’occasion pour les petits et les grands de faire trépasser dans la joie, leurs peurs les plus profondes. 

Distribution

• Écriture, composition, jeu : Guillaume SCHLEER, Valentin STOEFFLER
• Mise en scène : Jean-Luc FALBRIARD
• Scénographie : Mathilde MELERO
• Construction décors : Mathilde MELERO, Clément Debras
• Aide construction : Robert Schleer
• Costumes : Mathilde Melero
• Création lumière : Suzon Michat
• Son : Maxime Epp

Habillage sonore

• Percussions africaines : Fatoma Dembele
• Contrebasse : Phillip Klawitter
• Batterie : David Forget

www.firminhector.com
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Jeune Public 
Cie Firmin et Hector 
Spectacle musical 
Séances scolaires : Mardi 9 avril, 9h30 et 14h30 
À partir de : 6 ans 
Tarif unique 6 €
Durée : 45

Production : Artenréel #1
Co-production : Le diapason Vendenheim

Avec le soutien de :

• la DRAC Grand Est
• la de Ville de Strasbourg
• Région Grand Est,
• Collectivité Européenne d’Alsace
• Pôle Culturel de Drusenheim

Ce projet en piano solo est une évocation musicale du film franco-allemand de 1987 « Les ailes du désir » signé Wim Wenders.
Allégorie sur la quête de liberté, interrogation sur la temporalité et le temps qui passe, ce chef d’œuvre cinématographique a profondément bouleversé l’adolescent qu’était Grégory.
A l’approche de la cinquantaine, Grégory a voulu en composer une interprétation très personnelle, mû par l’envie de raconter sa propre histoire, d’exprimer ses propres ressentis et émotions.
Il a travaillé en profondeur sur les textures sonores et visuelles inspirées par le film, tout en accordant une place de choix à l’improvisation.
Parabole – Als das Kind Kind war a été enregistré en octobre 2020 dans la douceur toute méditerranéenne du studio Recall à Pompignan. 

« Qu’est-ce qu’un standard de Jazz ? » Conférence avec l’artiste le 1^er février 2023 – gratuit sur réservation

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Concert
A partir de : 12 ans
Tarif plein : 15€ / tarif réduit : 12€ / tarif abonné : 10€
Durée : 1h25

Francis et Francis entrent en scène. Tous les deux, ils sont nés en 1972. Ils ont grandi dans le même monde, avec les mêmes codes de vie en société. Ils sont les enfants de la crise pétrolière, du tout plastique et des hypermarchés. Ils rêvent leur monde idéal, avec tous. Ils se veulent inclusifs et traitent leurs problèmes avec l’aide d’un processus : un minuteur et une méthode claire. 

Leur dialogue s’ouvre au public. Nous partageons un même espace, celui de la représentation. Les représentations ont aussi leurs propres codes. 

Et si on changeait les règles du jeu ? Adieu les sièges confortables, bonjour le parquet frais ! Et si on changeait les règles du jeu… pour nos vies ? 

Pour mieux comprendre où nous en sommes aujourd’hui, Francis, avec l’aide de Francis, se penchent sur le Rapport Meadows, aussi appelé Les limites de la croissance. Pourquoi, alors que le scénario semble clair, l’être humain est-il freiné par ses biais cognitifs ? Quels sont-ils ? Ils tentent d’éclaircir cette question, s’appuyant sur des dizaines de références littéraires, picturales, musicales, et comptant évidemment sur la coopération si chère à leurs yeux. 

En plus du spectacle :

Fresque du climat pour comprendre le changement climatique de façon ludique et sensible. Vendredi 19 avril à 18h30 au Sapin vert. Gratuit sur inscription : 03 88 81 49 47

Dans le cadre du Curieux Festival 

Distribution 

• Fred Cacheux, Nils Öhlund : Jeu et mise en scène
• Pierre Mallaisé : Création et régie technique
• Luc Gérardin : Administration
• Léna Vergne : Production et diffusion

www.facteurs-communs.fr
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Théâtre
Cie Facteur commun 
Séance scolaire : Vendredi 19 avril – 14h30
Tarif plein : 15€ / tarif réduit : 12€ / tarif abonné : 10€
Durée : 1h20

Une production : Facteurs Communs 

Coproduction

• Bords 2 Scènes e
• Espace 110 – Centre Culturel d’Illzach 

Accueil en résidence

• Ville de Strasbourg
• Relais Culturel La Saline, Soultz-sous-Forêts
• L’Illiade, Illkirch-Graffenstaden
• TAPS de la Ville et Eurométropole de Strasbourg 

Soutiens

• Région Grand Est
• Ville et Eurométropole de Strasbourg

« Cela fait quelques années maintenant, que nous prospectons culturellement à travers d’autres pays, partageons et composons souvent virtuellement, parfois physiquement, avec des virtuoses issus d’ailleurs, nous avons eu la chance de vivres des expériences uniques et de faire de très belles découvertes. Nous souhaiterions aujourd’hui pouvoir conter ce récit au plus proche de ceux qui nous connaissent de près avec ceux qui nous ont connus de loin. » 

Pour sa nouvelle création, ”Un Monde en Orchestre”, Ernest réunira sur scène bois, cuivres, cordes, percussions et voix d’ici et d’ailleurs, au sein d’un orchestre multiculturel aux sonorités aussi envoutantes qu’inédites.

Distribution (sous réserves) :

• Mahyar Toreihi : Santour
• Mehrzad Azami Kia : Kamencheh
• Husseyn Can Pala : Baglama
• Guillaume Nuss : Trombone
• Edouard Sero-Guillaume : Guitare, percussions, basse
• Paul Barbieri : Trompette
• Thomas Frand : Saxophone
• Matthieu Mary : Guitare, mandoline, chant
• Lionel Ehrhart : Basse, chant
• Patrick Wetterer : Claviers
• Jean Bernhardt : Batterie
• Julien Grayer : Chant, banjo, guitare

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Concert 
Ernest
Tout public 
Tarif plein : 15€ / tarif réduit : 12€ / tarif abonné : 10€
Durée : 1h30

Tristan Lucas reviendra pour une deuxième soirée stand-up entouré par deux humoristes dont les noms seront révélés bientôt… 

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Humour/ Stand-up  
Tout public 
Tarif plein : 18€ / tarif réduit : 16€ / tarif abonné : 14€
Durée : 1h30

Au cœur de cette création, c’est la femme artiste : elle est moderne mais elle vient de loin. Elle est femme, fille, mère, amante, sœur, amie… Elle est aventurière et voyage à travers l’écriture, la musique ou à bord d’un petit bateau de pêcheurs proche de Skiathos. Chaque port est une nouvelle histoire, un nouveau chapitre. Parfois, elle a besoin de briser le cadre qu’on lui impose. Elle cherche sa voie, et finit par retrouver sa chanson ; puis elle rit, en buvant du café turque et en dansant de la cumbia. 

Le spectacle muscical poursuit l’histoire de cinq femmes très différentes l’une de l’autre, que la musique réunit inévitablement et malgré leurs contradictions et oppositions. A travers la création, elles vont trouver la motivation dont elles ont besoin pour a-ffronter leur destin. 

A-frontera, c’est une histoire qui questionne nos différences, et qui défend et prône la femme en tant que créatrice et actrice de l’évolution de nos sociétés. 

Distribution 

• Niloha Riveros
• Elsa Mareau
• Mathilde Erb
• Louise Campagna
• Basile Touratier
• Lourdes Marzialetti

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Concert 
Las Baklavas 
Tout public 
Tarif plein : 15€ / tarif réduit : 12€ / tarif abonné : 10€
Durée : 1h

Dans ce road-trip homérique, trois poussins transgéniques s’évadent du laboratoire d’expérimentation animal de la multinationale Olympe corporation pour échapper à leur funeste destin. Leur objectif ? Rejoindre Nidouillet, une communauté avicole new age située quelque part dans le sud de la France. Ils se lancent alors dans un long voyage à travers l’hexagone. Mais ce périple rocambolesque ne se fera pas sans casser des œufs !

Distribution 

• David Martins : Écriture
• Xavier Martin : Mise en scène
• Thierry Lucas, David Martins, Xavier Martin : Jeu
• Léo Haag : Création musicale
• Barbara Mornet : Costumes
• Philippe Lux : Dispositif sonore
• Étienne Champion : Masques
• Mathilde Bonhomme : Production

Jeune public
Les Arts Pitres
Théâtre de rue
Plaine de Jeux du Guirbaden
À partir de : 8 ans  
Gratuit
Durée : 1h

Des mélodies envoûtantes, des textes poétiques, des musiciens magiciens … Plongez dans l’univers sensible et débridé de cette voix nomade qui sait aussi s’affranchir du poids des mots grâce au scat et au violon, son instrument de prédilection… Matskat, espiègle rêveur, connaît les secrets d’un langage musical propre à traduire les élans de l’âme, à la faire vibrer et pourquoi pas danser ! Partagez ses bulles d’air vivifiantes enrichies de nouvelles compositions, pour certaines, fruits de la collaboration inspirante avec le poète Jean-Michel Maulpoix (Prix Goncourt de poésie 2022) qui feront bientôt pétiller son nouvel album.

Distribution 

• Matskat : Chant, violon, guitare
• Jean-François Untrau : Basse
• Matthieu Zirn : Batterie
• Grégory Ott : Piano

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Concert
Tout public
Tarif plein : 15€ / tarif réduit : 12€ / tarif abonné : 10€
Durée : 1h30