Tout Public: CONCERT

Elles nous plongent dans des textes intimes, imprégnés de belles harmonies et de mélodies mélancoliques.

Au cours de leurs représentations, les Lloronas exposent leur âme dans des moments de forte vulnérabilité, oscillant entre lamentation, rêverie et cri de guerre.

“Nous sommes inspirées, depuis le tout début, par un élément fascinant qui relie de nombreuses musiques folkloriques de différentes cultures”. C’est cette faculté à exprimer des émotions pures et profondes, et qui résulte en une musique brute, crue, qui vient des tripes. C’est cette force qui permet aux musiciens et spectateurs de vivre une expérience commune, et d’être imbibés (soaked) dans une sensation qui va au-delà des mots pour parler droit au corps.

Cette expérience, on la vit dans des petits cafés, sur les places de villages ou dans la chaleur d’un salon. Les gens chantent et dansent les uns pour les autres, la musique y est à la fois catharsis et célébration, et se partage et se consomme non pas comme un objet commercial, mais bien comme une expérience humaine qui remonte à l’origine du monde.

“Rapprochant avec aisance polyphonies et slam, elles signent un premier album d’une rayonnante délicatesse.” PATRICK LABESSE, LE MONDE

Sura Solomon Amber in ‘t Veld Marieke Werner Musique et paroles laslloronasmusic.org 

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Avec sa voix chaleureuse et puissante, Selia fait chanter son âme. Chaque mélodie est une histoire racontée avec ferveur… Sans cesse en quête d’alchimie musicale, la chanteuse façonne une soul fusion organique et moderne. Un style musical qui témoigne de ses influences à la croisée de la soul, du gospel, du jazz vocal et du hip-hop.

Pour Selia, la musique est avant tout une histoire de famille. Une histoire de voix, qu’elle fait résonner dès son plus jeune âge dans des chœurs Gospel dirigés par son père Frédéric Setodzo. Elle l’accompagne sur scène dès l’âge de 7 ans et intègre plus tard différents chœurs Gospel de sa région.

C’est après son Master en relations internationales qu’elle opère un virage professionnel et intègre la compagnie strasbourgeoise Mémoires Vives en tant que chanteuse-comédienne dans plusieurs créations. L’occasion pour Selia de laisser s’exprimer sur scène ses valeurs d’engagement social et multiculturel. Sa voie trouvée, elle intègre le Département Jazz et Musiques improvisées du Conservatoire de Strasbourg et étudie le jazz vocal avec Claudia Solal.

C’est évident, l’univers de Selia lui ressemble : spirituel, engagé, et groovy.

Selia Voix & looper Christian Ott Guitare & voix Rémi Arena Percussions & voix  

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Orange Blossom est un groupe à la fois électro et world, et c’est bien cela qui en fait un projet unique et d’exception. Servi par la voix magique de Hend Ahmed, leur dernier opus où l’Orient se mêle à l’Occident était simplement bouleversant.

En préparation de leur nouvel album, qui sera le fruit d’un voyage physique et sonore à travers le Mali, l’Égypte, Cuba, le groupe laissera ses machines le temps d’un concert à Bischheim en version Live, un retour aux sources.

Orange Blossom se forme en 1995 autour de trois personnages hauts en couleur et riches d’influences musicales multiples. Carlos, batteur mexicain arrivé en France depuis peu croise la route d’un chanteur aux allégeances « cold wave », JC et celle de PJ, un violoniste classique qui est passé du côté obscur de la musique : le punk rock.

Et la grande nouveauté arrive : une voix féminine, dont la mélodie s’enlace progressivement au violon. Et quelle voix! Râpeuse dans les graves, cristalline dans les aigües, cette voix arrache les tripes, aussi bien dans la beauté aride des longues introductions que dans les registres plus rythmiques.

Carlos Robles Arena D.A. / batterie Hend Ahmed chant Léo Guérin guitare Fatoma Dembele percussions PJ Chabot violon

 

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Lorsque l’on pense guitare acoustique on s’attend à un musicien faisant son tour de chant avec son instrument! Ici la guitare se suffit à elle même! Armé de sa bonne humeur légendaire et doté d’une solide technique lui permettant d’effectuer les basses, la rythmique et la mélodie en même temps. Sylvain Troesch est un véritable homme orchestre, sans colombe ni feu d’artifice !

Le concert retrace les standards du finger picking avant de se diriger vers la restitution des 2 albums de Sylvain Troesch teintés de blues, de jazz et musiques du monde.

Exercice périlleux, le solo est souvent l’apanage réservé aux musiciens classiques ou jazz ! Bousculons les idées reçues !

Autour du spectacle

L’École Municipale de Musique et de Danse et Sylvain Troesch proposeront 3 rencontres pédagogiques autour de la guitare acoustique et de la découverte du finger picking.

 

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