BLOG

Le fait d’être muté en Alsace peut provoquer quelques angoisses : « Les Alsaciens, ils n’aiment personne, ni les Parisiens, ni les autres Français, ni les Allemands, ni les Suisses, en plus en Alsace, il fait –15°, c’est la Sibérie de la France. »

Voilà quelques-uns des a priori qu’avait notre héroïne en débarquant dans cette belle région de l’Est de l’hexagone. Pourtant, en s’intéressant à l’Histoire, à la géographie, aux habitudes, au caractère des habitants de cette belle région, elle a réussi tant bien que mal à s’intégrer.

Elle va donc proposer aux spectateurs, une petite visite des secrets de l’Alsace. On va y croiser un chevalier qui ne comprend rien au calendrier local, des touristes qui tentent de gérer la prononciation des plats alsaciens, la guerre, le mime Marceau, les feux de la Saint Jean, St Pierre et même Dieu avec l’accent.

Une histoire à travers laquelle les Alsaciens vont se redécouvrir et les autres repartir avec un peu d’Alsace dans la tête et on l’espère dans le cœur.

D’après le livre de Laurence Winter Ciel! Mon mari est muté en Alsace

Sébastien Bizzotto Adaptation et mise en scène Avec : Céline D’Aboukir, Raphaël Scheer,Cyrille Siffer : Lumière Production : APCA-Théâtre de la Choucrouterie 

Avec les soutiens : Ministère de la Culture et de la Communication- DRAC du Grand Est – Région Grand Est, Collectivité Européenne d’Alsace, Ville de Strasbourg – Eurométropole, DNA, Crédit Mutuel Centre Est Europe, CroisiEurope, RG Peinture Guy Riss, Office pour la Langue et les Cultures d’Alsace et de Moselle , CEED

BILLETTERIE

Le fait d’être muté en Alsace peut provoquer quelques angoisses : « Les Alsaciens, ils n’aiment personne, ni les Parisiens, ni les autres Français, ni les Allemands, ni les Suisses, en plus en Alsace, il fait –15°, c’est la Sibérie de la France. »

Voilà quelques-uns des a priori qu’avait notre héroïne en débarquant dans cette belle région de l’Est de l’hexagone. Pourtant, en s’intéressant à l’Histoire, à la géographie, aux habitudes, au caractère des habitants de cette belle région, elle a réussi tant bien que mal à s’intégrer.

Elle va donc proposer aux spectateurs, une petite visite des secrets de l’Alsace. On va y croiser un chevalier qui ne comprend rien au calendrier local, des touristes qui tentent de gérer la prononciation des plats alsaciens, la guerre, le mime Marceau, les feux de la Saint Jean, St Pierre et même Dieu avec l’accent.

Une histoire à travers laquelle les Alsaciens vont se redécouvrir et les autres repartir avec un peu d’Alsace dans la tête et on l’espère dans le cœur.

D’après le livre de Laurence Winter Ciel! Mon mari est muté en Alsace

Sébastien Bizzotto Adaptation et mise en scène Avec : Céline D’Aboukir, Raphaël Scheer,Cyrille Siffer : Lumière Production : APCA-Théâtre de la Choucrouterie 

Avec les soutiens : Ministère de la Culture et de la Communication- DRAC du Grand Est – Région Grand Est, Collectivité Européenne d’Alsace, Ville de Strasbourg – Eurométropole, DNA, Crédit Mutuel Centre Est Europe, CroisiEurope, RG Peinture Guy Riss, Office pour la Langue et les Cultures d’Alsace et de Moselle , CEED

 

BILLETTERIE

Le Mokiri ? Un plateau d’humoristes où fusent les blagues et s’enchaînent les sketches, le tout animé par Tristan Lucas, en maître de cérémonie avisé et toujours en verve. Une excellente recette pour rire aux larmes !

Créé à Paris dans un bar du 20e, ce laboratoire de blagues a vu passer la fine fleur des humoristes en vogue avant de s’exporter en province et à l’étranger. Après Caen, Avignon, Barcelone, la joyeuse bande débarque à Bischheim pour trois soirées exceptionnelles de stand-up.

Distribution Tristan Lucas Adrien Arnoux Wary Nichen 

Adrien Arnoux

Il débute le stand-up en 2012, gagne le concours Joke Nation 2015 et se fait remarquer lors de sa première participation au gala du Montreux festival. Depuis, il enchaîne les plateaux d’humoristes et poursuit son ascension en transformant en vannes tout ce qui lui passe par la tête. Il est désormais reconnu par son milieu comme la révélation du stand-up.

Wary NicThen

C’est un Nomade, il fait partie de la nouvelle génération des gens du voyage, celle qui bouge en avion,du coup, il a beaucoup de miles, en d’autres termes, c’est un Gitan Platinium. Chroniqueur sur Radio Nova, il joue régulièrement au Madame Sarfati de Fary. Son sketch au Jamel Comedy Club a fait plus de 1 million de vues.

 

BILLETTERIE 

Elles nous plongent dans des textes intimes, imprégnés de belles harmonies et de mélodies mélancoliques.

Au cours de leurs représentations, les Lloronas exposent leur âme dans des moments de forte vulnérabilité, oscillant entre lamentation, rêverie et cri de guerre.

“Nous sommes inspirées, depuis le tout début, par un élément fascinant qui relie de nombreuses musiques folkloriques de différentes cultures”. C’est cette faculté à exprimer des émotions pures et profondes, et qui résulte en une musique brute, crue, qui vient des tripes. C’est cette force qui permet aux musiciens et spectateurs de vivre une expérience commune, et d’être imbibés (soaked) dans une sensation qui va au-delà des mots pour parler droit au corps.

Cette expérience, on la vit dans des petits cafés, sur les places de villages ou dans la chaleur d’un salon. Les gens chantent et dansent les uns pour les autres, la musique y est à la fois catharsis et célébration, et se partage et se consomme non pas comme un objet commercial, mais bien comme une expérience humaine qui remonte à l’origine du monde.

“Rapprochant avec aisance polyphonies et slam, elles signent un premier album d’une rayonnante délicatesse.” PATRICK LABESSE, LE MONDE

Sura Solomon Amber in ‘t Veld Marieke Werner Musique et paroles laslloronasmusic.org 

BILLETTERIE

La Balle est une adaptation très libérée des pièces d’Anton Tchekhov, notamment celle d’Ivanov. La Balle est une comédie, qui a les allures d’un soap opéra. La pièce questionne la notion d’échec. Si le bar du village se nomme La Balle, c’est que parfois, les histoires qui s’y passent donnent vraiment envie de se tirer une balle dans la tête.

Lorsque Sacha organise sa soirée d’anniversaire, c’est toute sa bande d’amis qui se joint au public d’invités.

Dans ce joyeux cercle, chacun court après l’espoir d’être aimé : Anna aime Ivan, qui aime Sacha, qui aime Boris, qui aime Love, qui aime Anna qui va mourir. Sur fond de match de foot,ils organisent un anniversaire, un enterrement et un mariage. Il faudra beaucoup de boisson pour rythmer ces traditions. Celui qui dira le plus vite sa vérité aura peut-être la chance d’être entendu. Celui qui courra le plus vite aura peut-être la chance de déclarer son amour.

À la fin du match, qui sera exclu de la fête ? La Balle, c’est la traversée de trois rituels familiaux et collectifs : un anniversaire, un enterrement et un mariage. En partant d’une culture populaire et urbaine, commune et fédératrice, nous transformons le conflit en poésie.

GRATUIT SUR RÉSERVATION SUR SALLEDUCERCLE.FR OU PAR MAIL  OU AU 03 88 18 01 00
DANS LA LIMITE DES PLACES DISPONIBLES

Marion Bouquet 
Texte et mise en scène Lucas Wayman Amandine Grousson Giuseppina Comito, Najim Ziani, Sylvain Urban Marion Bouquet 

Jeu Estelle Cerisier

Régie cieleveilleur 

www.leveilleur.eu

https://youtu.be/pLBg7u1Ne3o

Avec sa voix chaleureuse et puissante, Selia fait chanter son âme. Chaque mélodie est une histoire racontée avec ferveur… Sans cesse en quête d’alchimie musicale, la chanteuse façonne une soul fusion organique et moderne. Un style musical qui témoigne de ses influences à la croisée de la soul, du gospel, du jazz vocal et du hip-hop.

Pour Selia, la musique est avant tout une histoire de famille. Une histoire de voix, qu’elle fait résonner dès son plus jeune âge dans des chœurs Gospel dirigés par son père Frédéric Setodzo. Elle l’accompagne sur scène dès l’âge de 7 ans et intègre plus tard différents chœurs Gospel de sa région.

C’est après son Master en relations internationales qu’elle opère un virage professionnel et intègre la compagnie strasbourgeoise Mémoires Vives en tant que chanteuse-comédienne dans plusieurs créations. L’occasion pour Selia de laisser s’exprimer sur scène ses valeurs d’engagement social et multiculturel. Sa voie trouvée, elle intègre le Département Jazz et Musiques improvisées du Conservatoire de Strasbourg et étudie le jazz vocal avec Claudia Solal.

C’est évident, l’univers de Selia lui ressemble : spirituel, engagé, et groovy.

Selia Voix & looper Christian Ott Guitare & voix Rémi Arena Percussions & voix  

BILLETTERIE

Spectacle en français…. avec un accent alsacien. Le Capitaine Sprütz annonce qu’il s’arrête ! Un tremblement de terre pour les fans de longue date. Oui, il s’arrête car il en est convaincu maintenant.

Le vrai héros est celui qui sait s’arrêter. Soyez donc les premiers à découvrir le pourquoi du comment ! Sans langue de bois et quitte à déranger, le Capitaine sort de sa réserve pour défendre ses idées.

C’est aussi l’occasion de fêter plus de 30 ans de carrière. Oui 30 ans que le Capitaine voyage dans l’infiniment grand de l’espace pour partager avec vous, comme à chacun de ses retours sur terre, sa vision cosmique des petits et grands travers de l’être humain. 30 ans à tenir la première place au classement des sex-symbols intergalactiques, et ça, ce n’est pas rien. Ne manquez surtout pas ce tout nouveau rendez-vous avec le plus drôle des héros de l’espace.

«Un spectacle qu’on termine les yeux douloureux à force de pleurer de rire… » Strasbourg Magazine

De et avec Jean-Luc Falbriard Assisté de Christine Denis

www.compagnie-kafteur.com 

BILLETTERIE

Voyage ludique pour les tout-petits, Coucou est une plongée dans l’univers visuel coloré de l’illustratrice Lucie Félix offrant une expérience théâtrale aussi active que joyeuse. Un spectacle idéal pour éveiller les premiers regards, avec la couleur, les mots et la musique pour guide.

Quand la dramaturge et poète slovène Mateja Bizjak Petit rencontre l’illustratrice et auteure de livres pour enfants Lucie Félix, cela donne Coucou : un spectacle, inspiré du livre du même nom, qui mixe théâtre d’objet, danse et musique pour stimuler l’imaginaire des tout-petits.

Sur scène, un duo manipule les pages d’un grand livre coloré, constituant autant de rébus et de poèmes visuels, prétextes à des jeux et expériences. Tout en douceur, les deux interprètes animent les matériaux du quotidien pour inventer des objets avec lesquels jouer. Un théâtre d’objet détourné pour devenir source de bonheur et de surprises visuelles permanentes. L’ouvrage prend ainsi vie, se déplie à l’infini, jusqu’à trouver une nouvelle dimension dans l’espace par la poésie, le mouvement et la musique.

En suivant un fil narratif simple, l’histoire avance et revient en arrière pour offrir le plaisir de reconnaître et de recommencer mais aussi de créer, s’amuser, partager, se cacher, se faire peur, et toutes ces petites merveilles qui plaisent tant aux enfants.

Lucie Félix : Idée et concept Mateja Bizjak Petit: Mise en scène / Barbara Kanc: Chorégraphie / Caroline Chaudré et Maxime Lance: Jeu / Pierre Soletti, Damien Félix et Mateja Bizjak Petit: Poème/ Damien Félix: Compositions musicales / Maxime Lance : Réalisation musicale du collectif Sonopée/ Jean-Yves Rambaud et Franck Coutelle: Accompagnement technique Romaric Pivant : Régie Dolores Dias: Administration 

collectifmathea.wordpress.com

Séances scolaires lundi 28 et mardi 29 novembre à 9h30 et 11h 

BILLETTERIE

Orange Blossom est un groupe à la fois électro et world, et c’est bien cela qui en fait un projet unique et d’exception. Servi par la voix magique de Hend Ahmed, leur dernier opus où l’Orient se mêle à l’Occident était simplement bouleversant.

En préparation de leur nouvel album, qui sera le fruit d’un voyage physique et sonore à travers le Mali, l’Égypte, Cuba, le groupe laissera ses machines le temps d’un concert à Bischheim en version Live, un retour aux sources.

Orange Blossom se forme en 1995 autour de trois personnages hauts en couleur et riches d’influences musicales multiples. Carlos, batteur mexicain arrivé en France depuis peu croise la route d’un chanteur aux allégeances « cold wave », JC et celle de PJ, un violoniste classique qui est passé du côté obscur de la musique : le punk rock.

Et la grande nouveauté arrive : une voix féminine, dont la mélodie s’enlace progressivement au violon. Et quelle voix! Râpeuse dans les graves, cristalline dans les aigües, cette voix arrache les tripes, aussi bien dans la beauté aride des longues introductions que dans les registres plus rythmiques.

Carlos Robles Arena D.A. / batterie Hend Ahmed chant Léo Guérin guitare Fatoma Dembele percussions PJ Chabot violon

 

BILLETTERIE

Pourquoi tu cries ? est une « concéroférence » unique en son genre ! Mais qu’est-ce qu’une « concéroférence » ? C’est très simple : c’est une conférence sur la prévention auditive et la découverte décalée d’instruments de musique divers et leurs caractéristiques. Mais c’est aussi un concert où deux personnages content des histoires de pirates qui n’ont jamais vu la Mer ou de barbus qui dansent tous les 127 ans et demi ! Et ils en ont à vous raconter, entre deux discussions animées, car ils ne sont jamais vraiment sur la même longueur d’ondes !

Entre disputes pour savoir qui est le plus intéressant, expériences qui ne fonctionnent pas comme prévu, les spectateurs sortiront de ce spectacle avec le sourire aux lèvres et toutes les informations pour garder les oreilles en bon état.
Pour sensibiliser les jeunes aux risques auditifs, le Weepers Circus (ou du moins une partie) propose un spectacle jeune public avec 2 personnages mystérieux qui apparaissent et chantent des fables traditionnelles ou inédites, tout en abordant la prévention de manière pédagogique dans un cadre poétique et festif.

Avec Christian Houllé et Denis Leonhardt

Pourquoi tu cries ? est une « concéroférence » unique en son genre ! Mais qu’est-ce qu’une « concéroférence » ? C’est très simple : c’est une conférence sur la prévention auditive et la découverte décalée d’instruments de musique divers et leurs caractéristiques. Mais c’est aussi un concert où deux personnages content des histoires de pirates qui n’ont jamais vu la Mer ou de barbus qui dansent tous les 127 ans et demi ! Et ils en ont à vous raconter, entre deux discussions animées, car ils ne sont jamais vraiment sur la même longueur d’ondes !

Entre disputes pour savoir qui est le plus intéressant, expériences qui ne fonctionnent pas comme prévu, les spectateurs sortiront de ce spectacle avec le sourire aux lèvres et toutes les informations pour garder les oreilles en bon état.
Pour sensibiliser les jeunes aux risques auditifs, le Weepers Circus (ou du moins une partie) propose un spectacle jeune public avec 2 personnages mystérieux qui apparaissent et chantent des fables traditionnelles ou inédites, tout en abordant la prévention de manière pédagogique dans un cadre poétique et festif.

Avec Christian Houllé et Denis Leonhardt

Lorsque l’on pense guitare acoustique on s’attend à un musicien faisant son tour de chant avec son instrument! Ici la guitare se suffit à elle même! Armé de sa bonne humeur légendaire et doté d’une solide technique lui permettant d’effectuer les basses, la rythmique et la mélodie en même temps. Sylvain Troesch est un véritable homme orchestre, sans colombe ni feu d’artifice !

Le concert retrace les standards du finger picking avant de se diriger vers la restitution des 2 albums de Sylvain Troesch teintés de blues, de jazz et musiques du monde.

Exercice périlleux, le solo est souvent l’apanage réservé aux musiciens classiques ou jazz ! Bousculons les idées reçues !

Autour du spectacle

L’École Municipale de Musique et de Danse et Sylvain Troesch proposeront 3 rencontres pédagogiques autour de la guitare acoustique et de la découverte du finger picking.

 

BILLETTERIE

Cela commence avec un arbre, et de l’herbe qui pousse. C’est le printemps. La nature se dessine,  toute simple.
Un œuf se craquelle et… Oh, une chenille ! Et après ?
Après, il y a encore l’été, l’automne, l’hiver… Et après ? Après… Après…

Les deux comédiens marionnettistes dessinent et manipulent au rythme des saisons. Ils sont accompagnés par les harmonies de Julien Israelian qui entament un dialogue avec les Quatre

Saisons de Vivaldi, suggérant ainsi une continuité, une empreinte laissée, au-delà du souvenir. Accueillant dessins en direct, images rétroprojetées, marionnettes, jeux d’ombre et en volume, le papier s’illumine, se teinte, se froisse et parfois se déchire. À l’image de la chrysalide, il est l’espace fragile de la transformation des saisons. Après l’hiver est une célébration du cycle de la vie et une ode poétique à la découverte de l’inconnu.

Fatna Djahra : Conception Mise en scène collective en collaboration avec Chantal Péninon / Fatna Djahra et Christophe Noël: Interprétation/ Judith Dubois : Plasticienne/ Julien Israelian : Création musicale / Philippe Dunant : Conception lumière / Cédric Bach, René Delcourt, Gordon Higginson : Construction, scénographie / Thierry Court, Fabien Othenin- Girard, Claire Jarjat : Les bricoleur(e)s / Barbara Baker : Collaboration artistique / Verena Dubach : Construction textile/ Laure Chapel – Pâquis: Administration Laurent Pla-Tarruella : Production Chargé de diffusion

www.theatrelarticule.com

Séances scolaires mardi 17 janvier à 9h30 et 14h30

BILLETTERIE

Une formidable histoire d’amitié autour d’une promenade en luge. Un spectacle musical et ludique qui ravivera petits et grands à partir de 6 ans. Par un soir d’hiver glacial, le loup, affamé, marche dans la neige à la recherche de quelque chose à se mettre sous la dent. Il a de la chance : il trouve une ferme isolée et, dans la bergerie, un mouton tout seul.

BAden ALsace raconte, en allemand et en français, l’histoire d’une amitié très touchante. Bien entendu, l’histoire du loup et du mouton est parfaitement compréhensible pour les publics des deux côtés du Rhin, même s’ils ne savent pas parler la langue du voisin.

Edzard Schoppmann Mise en scène Maxime Pacaud Loup Clémence Leh Mouton Diana Zöller Costumes Felix Grüning Chorégraphie Clémence Leh Composition Luca Haas et Thomas Appenzeller Régie générale

BILLETTERIE

L’histoire raconte les tribulations de Choum, petite chouette malencontreusement tombée de son nid lors d’une tempête. Faisant rouler un autre œuf de la nichée sauvé du désastre, Choum se met en quête d’une nouvelle maman… De nombreuses péripéties et rencontres se succèdent, dans une fable initiatique, poétique, sensible, et parfois drôle, qui raconte l’éveil au monde, célèbre le courage et l’entraide, et invite au respect de la vie animale. Flûtes, hautbois, clarinette, basson, pianos, percussions et cordes, le No Limit Orchestra donne vie en direct à la musique, toute en émotions et subtilités, écrite par David Reyes (compositeur, entre autres, de la bande originale de la série Les Rivières pourpres) pour accompagner cette odyssée pas comme les autres.

Un beau moment de musique et de cinéma à partager en famille.

“L’Odyssée de Choum” est un film de Claire Paoletti et Julien Bisaro, sorti en 2020.
Distribution: Les Films du Préau.

BILLETTERIE

Le Mokiri ? Un plateau d’humoristes où fusent les blagues et s’enchaînent les sketches, le tout animé par Tristan Lucas, en maître de cérémonie avisé et toujours en verve.
Une excellente recette pour rire aux larmes !
Pour cette deuxième soirée sous le signe du stand-up, Tristan Lucas sera accompagné par Rosa et Rémi Boyes.

 Avec Tristan Lucas Rosa Bursztein Rémi Boyes 

Rosa

En 2018, elle crée son premier spectacle de stand-up intitulé Ma première fois qu’elle joue au Festival Off d’Avignon. Elle enchaîne en lançant son podcast Les mecs que je veux ken. En 2020, elle rejoint l’émission de Laurent Ruquier On est en direct où elle fait des blagues autour de l’actu. Dans le sillage de Blanche Gardin, elle est assurément l’une des étoiles montantes de l’humour féminin avec son parler cru et sensible. 

Rémi Boyes

Ce toulousain d’origine écrit des sketchs depuis tout petit. À 18 ans, il découvre le stand-up en Irlande. L’idée de devenir humoriste commence alors à germer mais le déclic aura lieu lors d’un voyage en Chine où il redécouvre le stand-up et traîne avec des comédiens. À son retour, il n’a plus qu’une idée en tête, devenir comique.
Une bonne idée. Son passage au Festival de Montreux a été vu plus d’1 million de fois. Et ses fans en redemandent !

Une production Pachamama

BILLETTERIE

“Le petit monde c’est le monde des bébés dans le ventre de maman” : voilà ce que notre voyageuse en salopette explique à Cousteau, le doudou qui l’accompagnera tout au long de ce périple en mère. Une petite voix l’appelle, ça y est, elle y entre : mmmhh… c’est doux le petit monde… c’est petit, c’est… houla, ça tangue oui ! De tempête en promenades, de printemps en hiver, au gré du vent et de la musique, de bruits étranges en odeurs rassurantes, de chansons rigolotes en berceuse, c’est au travers de ce tumulte, propre à n’importe quelle aventure en mer, que les petits spectateurs découvriront le petit monde… sans forcément se rendre compte d’ailleurs, que ce voyage de neuf mois, ils l’ont déjà fait une fois… et il n’y a pas si longtemps !
Un nid de tulle mouvant et évolutif, de la musique, de la poésie, du théâtre d’ombres et d’objets, venez vous laisser bercer par le Petit Monde.

Justine Bahl, Julie Hangouët, Jean Faessel : Écriture et mise enscène / Justine Bahl :Jeu Vanessa Rivelaygue (Cie Atelier Mobile, Cie Les Zanimos) Claire Aprahamian (Cie Dounya) : Regards extérieurs mise en scène / Suzon Michat : Création lumière / Justine Bahl : Création sonore et musique / Joseph Kieffer, Géraldine Legin, Cie Bas les Pat’Hibulaire : Décor / Artenréel#1 : Production

baslespathibulaire.com

BILLETTERIE

Après 16 ans de succès dans DUEL Opus 1 et 2 (plus de 1300 représentations dans 38 pays) Paul Staïcu revient avec un spectacle solo, autobiographie pleine d’humour, de tendresse et de virtuosité qu’il nous invite à découvrir : Une vie de pianiste. Il y a 30 ans, le mur de Berlin s’écroule, l’Europe de l’Est bouillonne et Paul s’enfuit de sa Roumanie natale. Pianiste virtuose, il navigue dans ce tumulte tragi-comique et part jouer son destin à l’Ouest.

Copieusement primé dans les 2 pays qui sont les siens, avec un talent reconnu par ses pairs, il vous entraîne dans un univers musical allant du classique au jazz, en passant par la variété internationale.

“Ne manquez pas cette charmante rencontre avec le pianiste Paul Staïcu. Elle est modeste et limpide, elle rassérène les cœurs, en faisant ruisseler dans nos veines, les plus beaux airs dont rêve tout pianophile.”
LE MONDE

Coup de cœur du Masque et la Plume FRANCE INTER

 

BILLETTERIE

Elle a 16 ans. Elle vit seule avec un père qui semble absent. Il y a bien ses copines de lycée, mais ça ne se passe pas bien. Elle ne supporte ni le mensonge, ni l’insulte. Si on l’insulte, elle est capable d’une violence inouïe. C’est ce qui se produit un soir où tout s’embrase. Les pétroleuses n’attirent pas la compassion par chez nous, ni hier, ni aujourd’hui. On les retire du monde. Deux séjours dans un service psychiatrique, « et y a rien de plus à dire ». Dans le centre fermé où elle est assignée, elle rencontre Tristan, et Ludivine, une éducatrice pas comme les autres qui l’emmène sur des territoires inconnus. Au contact de ces êtres singuliers, quelque chose s’ouvre, s’apaise et s’illumine.

Et tout se dénoue quelque part entre La Ciotat et Cassis, au bord d’une calanque. L’histoire d’une réparation, d’une épiphanie par la rencontre avec l’autre et la rencontre avec l’art.

Thierry Simon : Texte (le texte est édité aux Éditions Lansman, en version graphique, avec les dessins de Bruno Lavelle) Sylvie Bazin et Thierry Simon : Mise en scène / Joséphine Hazard : Jeu / Antonin Bouvret : Scénographie / Christophe Mahon : Création Lumière / Jérôme Rivelaygue : Création sonore / Lana Ramsay : Création Costume / Bruno Lavelle : Dessins / Pierre Chaumont : Construction/ Cotezen, Nathalie Eziah : Administration.

Séances scolaires lundi 6 mars (14h30), mardi 7 mars  (14h30)

BILLETTERIE

“Le Petit Prince est un livre pour enfants écrit à l’intention des grandes personnes. ” Antoine de Saint-Exupéry

 L’avion tombe dans le Sahara. L’aviateur rencontre alors un enfant venu des étoiles… À travers le récit de son voyage, le Petit Prince livre sa vision des grandes personnes, mais aussi son interprétation des choses essentielles de la vie : l’amitié, l’amour, la rencontre, la perte… Tous les âges y trouvent leur compte : il ne vous reste plus qu’à embarquer avec nos 2 comédiens et les musiques envoûtantes de la guitare en live.

« Spectacle magique et émouvant,fidèle de bout en bout au texte de Saint-Exupéry. »
LAMUSE

« Totalement apprivoisés et subjugués… »
TOUTE LA CULTURE

Le Petit Prince de Saint-Exupéry, publié chez Gallimard Nathan Dugray Guitare live Hoël Le Corre, Matthieu Madeleine Jeu François Ha Van Mise en scène Elie Barthès Scénographie Guillaume Aufaure Création musicale           

BILLETTERIE

Séance Interdite est une immersion sonore et visuelle, à la croisée d’un concert et d’une fiction, mêlant dessins délicatement animés et sons 3D.
Le scénario se dévoile entre les morceaux interprétés en live par le duo Sliding Words.
« Dans ce monde rétro-futuriste, tout était délégué en toute confiance au Super Ordinateur Kyle.
Pour le bon fonctionnement de la société, Kyle fut autorisé
à prendre le contrôle des cerveaux humains en cas d’urgence mais dut, pour se faire, interdire la musique qui l’en empêchait. Ce qui devait être temporaire, dura plusieurs siècles, malgré plusieurs tentatives de rébellion.
Seule solution pour les résistants : tenter de créer chez Kyle une révolution intérieure et spirituelle.
Mais comment faire lorsque l’unique point d’accès semble passer par cet élément dont l’humanité a tout oublié : la musique… »
Que ce soit à travers l’image, le son ou l’intrigue, Séance Interdite
interroge sur la capacité d’un rouage insignifiant à ébranler tout un système.
Dans cette atmosphère onirique, il est question par ailleurs de la place que nous réservons à la technologie dans notre société et l’aspect vital de la musique, et plus largement de l’Art pour l’être humain.

SUR SCÈNE Maÿwen Chant, piano, guitare, basse, harpe, iPad, bols chantants, carillon, Sansula Kapiand Chant, sampling, guitare, basse, clavier BACKSTAGE Pierre-Emmanuel Faure Régie Lumière et projection vidéo CRÉATION VISUELLE Nicolas Brachet: Dessins Nicolas garnier: Montage vidéo / Sébastien Wiskowiak

Le trio vocal féminin The Cracked Cookies inspiré par les artistes des années 1930 à 1970 reprend, depuis sa création, des standards américains et des chansons françaises à sa façon. Avec leur nouveau spectacle Croqueuses de Swing, elles font découvrir leurs compositions originales. Avec humour et énergie, les trois « Cookies Craquées » habitent la scène de leur jeu décalé et interactif. Les trois personnages ponctuent leurs mélodies d’anecdotes personnelles, remettant la femme au cœur des débats. Jessika, la diva tchèque, Ruby la noble anglaise et Claude l’intellectuelle française partagent avec le public plus qu’un concert. Le trio donne lieu à un spectacle unique aux ambiances de cabaret swing et rock’n’roll. En plus de pousser la chansonnette, ces dames assurent toute la partie musicale du show, à savoir guitare, ukulélé, basse, flûte, batterie et piano. En plus du concert Jeudi 30 mars de 13h à 14h et lors du spectacle, venez participer au petit chœur éphémère et montez sur scène pour chanter la dernière chanson du spectacle avec le groupe : Tomorrow (sur inscription dans la limite des places disponibles).

The Cracked Cookies (Strasbourg) Jitka Sterbakova Chant, percussions / Marie Dubus Chant, flûte, ukulélé, basse / Marie Ruby Chant, guitares, arrangements / Blaise Jacquemin Éclairagiste / Alexis Bougeard Régisseur son.

www.thecrackedcookies.com

BILLETTERIE

Qui est Michelle? Ou plutôt: qui est uneviedechat? Une adolescente insouciante ou mal élevée ?

On assiste ici à la confrontation de deux mondes : celui des « vieux » qui regardent défiler le paysage et celui des jeunes prompts à mettre en boîte ce beau décor avec leurs smartphones tout équipés et ultra connectés. C’est à ce nouveau monde qu’appartiennent Kim, Angèle, Michelle, Sélim et Abel. Et c’est l’ancien monde qu’ils viennent visiter en allant découvrir à Auschwitz l’horreur des camps de concentration, ce souvenir ne résistera pas au sourire de Michelle et au déclenchement de son appareil photo…

A-t-elle accompli son devoir de mémoire en prenant un selfie ? A-t-elle sali le passé en posant devant les vestiges de la Shoah ?

Avec cette pièce chorale inspirée d’un fait divers réel, Sylvain Levey nous laisse libres d’exercer notre regard – et notre jugement– sur cette société du paraître que nous avons bâtie.

Grâce à une dramaturgie jouant de l’immédiateté d’Internet, il démonte le mécanisme de l’emballement virtuel, qui confine au harcèlement.

Sylvain Levey Texte / Laurent Crovella Mise scène / Olivier Fuchs Espace sonore et musical /Olivier Benoît & Laurent Crovella Scénographie / Olivier Benoît Construction / Fred Goetz Création/régie Lumières Christophe Lefebvre Régie générale/son Romain Salvati Graphisme Costumes/accessoires : en cours Alice Amalbert, Jacques-Joël Delgado, Sandra Denis, Bruno Journée, Milan Morotti, Anne Somot, Valentine Von Horde Jeu Catherine Javaloyès, Gabriel Micheletti Voix Bruno Pelagatti Administration/Production/ Diffusion Loïse Corsini Stagiaire 

séances scolaires : mardi 4 avril 2023 à 14h30 et 16h00 et le jeudi 6 avril à 14h30

BILLETTERIE

Trois agents d’entretien passent le balai, aspirent la poussière, désinfectent des chaises, frottent une table.
Enfin, c’est le moment de la pause : chips salées et eau du robinet, frugal, mais efficace. Le casse-croûte prend des allures cérémoniales, de sainte Cène version pique-nique syndical.
Les sons générés par l’équipe au plateau ou issus du disque dur de l’ordinateur composent une symphonie du temps présent de
plus en plus absurde, surtout lorsque la Bande Originale du monde bugue sévèrement et qu’il faut « réinitialiser le monde ».
Débute alors pour cette équipe une aventure musicale et sonore dont elle ne sortira pas indemne.
Avec ce spectacle court, la metteuse en scène Juliette Steiner interroge avec beaucoup d’humour la capacité du son à devenir vecteur de natation, générateur de fiction.
Bruits samplés et bouclés en direct, cris d’animaux, interférences radiophoniques, beats humains, chansons à succès ou chant lyrique, impro rap… : le trio lutte avec un environnant changeant au fil du son, chaotique, imprévisible.Cette série d’accidents sonores conduira cette équipe à découvrir la joie du collectif et la capacité de réenchantement et de bouleversement du monde que nous portons chacun en nous.

Juliette Steiner Mise en scène / Ludmila Gander Création son / Ondine Trager Création lumière Avec Ludmila Gander, Naëma Tounsi, Camille Falbriard en alternance avec Ruby Minard Myriam Peuckert Administration / Emmanuel Dosda Communication et diffusion / Aïcha Chibatte Production

www.compagniequainumero7.com

BILLETTERIE

Le Mokiri ? Un plateau d’humoristes où fusent les blagues et s’enchaînent les sketches, le tout animé par Tristan Lucas, en maître de cérémonie avisé et toujours en verve.
Une excellente recette pour rire aux larmes ! C’est le troisième et dernier plateau d’humour du Mokiri et il vous réserve de belles surprises ! À commencer par le nom des invités du maître de cérémonie Tristan Lucas. Si vous avez ri à gorge déployée lors des deux premières soirées, faites-lui confiance, il n’a qu’un critère de sélection pour choisir celles et ceux qui l’accompagnent: l’humour !
Et si vous avez raté le Mokiri #1 et #2, c’est votre dernière chance de la saison pour assister à une soirée stand-up de haute volée. N’hésitez pas trop longtemps, car partout où il passe, le Mokiri affiche complet. (On vous aura prévenu !)

Avec Tristan Lucas Invités surprises

Une production Pachamama

BILLETTERIE

Elle aux chants et lui aux cordes, ils vous feront découvrir l’histoire de la musique tzigane, ses racines et ses branches. Ils revisitent le répertoire des musiques traditionnelles d’Europe de l’Est, se laissent emporter par les grands classiques du jazz manouche, reprennent Brassens, Montant ou encore Piaf sur des rythmes tziganes et interprètent leurs propres compositions. Depuis 2014, Ladislava dépayse son public, lui proposant un voyage de la France aux Balkans. Son objectif: vous faire (re)découvrir ces morceaux d’ici et d’ailleurs, atemporels et sans frontière. Et demain,la p’tite roulotte de Ladislava sera déjà partie rouler sa bosse sur d’autres chemins…
Ladislava, le récit de l’exil tzigane
Sur scène, naît le personnage de Ladislava. C’est à traversses yeux d’enfant puis de femme que le public découvre l’histoire des tziganes et de leur exil. Un exil qui s’écrira par-delà les siècles et les pays. À l’heure où les frontières sont de plus en plus hermétiques et les flux migratoires de plus en plus forts, Ladislava amène à se rappeler que la richesse d’une civilisation est créée par sa multiplicité. La culture tzigane est aussi riche que leur exil a été vaste.

Emmanuelle Lombard Chant, clarinette et récit / Autrice et compositrice Olivier Lombard Guitares / Arrangeur Valentin Thiebaut / Créateur du film d’animation / Marie Payre Autrice du récit / Inès Kaffel Administration / Jean-Paul Cervigny Décor

www.ladislava.fr

BILLETTERIE

Léon, éternel nomade, pose régulièrement son baluchon pour se frotter aux sédentaires que nous sommes, le temps d’une rencontre au coin de la rue. Ce jour-là, il prend soudainement conscience en trouvant une bouteille à la mer que la planète supporte de plus en plus mal ses bipèdes autoproclamés « sapiens » avec une belle prétention. Et que, dans un futur pas bien lointain,
la vie que nous avons l’habitude de mener va changer, plus ou moins radicalement. Comme tout un chacun, la nouvelle le perturbe.
Comment va-t-il réagir? Par le déni, l’optimisme forcené, la fuite ? Va-t-il jouer les Cassandre, proposer ses solutions, essayer de convaincre les autres ?
Tout au long de la pièce, Léon, avec son regard très personnel sur le monde tel qu’il va et dans son langage intraduisible, nous fera vivre le chemin de la prise de conscience. Par l’absurde, le rire, la tendresse et l’amour. Il nous fera comprendre, lui le solitaire, que nous sommes moins seuls que nous le croyons pour peu que nous voulions bien sortir un peu de nos habitudes et de nos cocons de technologie.
Le Diapason Vendenheim, le Relais Culturel de Haguenau, Région Grand Est, CEA, Ville et Eurométropole de Strasbourg, Commune de Weyersheim, Pal Centre Richmond

Jean-Nicolas Broyer Écriture, mise en scène et jeu / Vincent d’Eaubonne Co-écriture / Philippe Lenoir Mise en scène et direction d’acteur / Julien Lang Régisseur général / Bruno Uytter Chorégraphie / Olivier Laurent Construction accessoires / Julien Lang Réalisation bande son

Séances scolaires mardi 23 mai à 14h30 et jeudi 25 mai à 14h30

BILLETTERIE

Dans la mythologie grecque, la fatalité frappe toujours au pire moment et la nymphe n’y échappera pas. Mordue par un serpent, elle succombe le jour même de ses noces. Son fiancé Orphée reste éploré et inconsolable jusqu’à ce qu’il reçoive la visite du dieu Amour. Celui-ci lui apprend qu’il pourra ramener Eurydice du royaume des morts
à deux conditions : il devra charmer par le seul pouvoir de sa musique les puissances infernales qui retiennent prisonnière son âme et, surtout, ne jamais poser le regard sur elle tant qu’ils ne seront pas revenus à la surface. Ni une, ni deux, Orphée se précipite aux enfers et dompte les étranges créatures qu’il y rencontre grâce à sa lyre enchantée. Le voyage de retour aux côtés d’Eurydice en pleine crise existentielle – qui ne le serait pas après un séjour dans l’au-delà ? – se révélera, lui, bien plus ardu.
Avec la Petite Balade aux enfers, Valérie Lesort et Marine Thoreau La Salle revisitent avec humour et inventivité l’Orphée et Eurydice de Gluck. Les plus grands airs de ce classique du répertoire s’enchaînent joyeusement au fil de nouveaux dialogues mordants, interprétés par des personnages hybrides et une ribambelle de marionnettes aussi curieuses que sympathiques. Une odyssée déjantée pour petits et grands, racontée en moins d’une heure et présentée en tournée dans de multiples lieux de la région Grand Est.
de marionnettes aussi curieuses que sympathiques. Une odyssée déjantée pour petits et grands, racontée en moins d’une heure et présentée en tournée dans de multiples lieux de la région Grand Est.

Brenda Poupard Orphée / Lauranne Oliva Eurydice / Floriane Derthe Amour / Avec la voix de Christian Hecq, Levi Gerke, Rosa Ji-Hyun Kim Piano (en alternance) / Valérie Lesort Mise en scène, texte et scénographie / Marine Thoreau La Salle Adaptation musicale / Pascal Laajili Lumières et scénographie / Sami Adjali, Carole Allemand, Valérie Lesort Création des marionnettes

BILLETTERIE